Muziek

Kinderliedjes

liedjes voor kinderen Het is heel erg leuk om samen met uw kinderen kinderliedjes te zingen en ook de liedjes uit de oude doos worden door kinderen nog steeds heel leuk gevonden. Van de meeste kinderliedjes zijn oorspronkelijke schrijvers vaak niet bekend, waardoor er meestal geen auteursrecht op zit. Ook werden ze meestal niet schriftelijk maar mondeling over gegeven aan een volgende generatie, waardoor er meerdere varianten ontstaan zijn. Op het kinderdagverblijf of de basisschool leren kinderen vaak weer alle leuke kinderliedjes en het is ook heel erg leuk om als ouders samen met kinderen deze liedjes te zingen. Veel ouders kennen echter veel van de kinderliedjes niet meer of zijn de tekst vergeten, vandaar dat we hier een (kleine) verzameling van kinderliedjes met wanneer mogelijk ook de bladmuziek en uitleg over een spelletje dat bij het liedje hoort. Veel zing plezier, vriendelijke groet, Hein Pragt

Kinderliedjes teksten en bladmuziek

Boer wat zeg je van mijn kippen

bladmuziek, Boer wat zeg je van mijn kippen

Boer wat zeg je van mijn kippen? Boer wat zeg je van mijn haan? Hebben ze dan geen mooie veren? Of staat jou de kleur niet aan? Boer wat zeg je van mijn kippen? Boer wat zeg je van mijn haan?


Daar was laatst een meisje loos

bladmuziek, daar was laatste een meisje loos

Daar was laatst een meisje loos Die wou gaan varen Die wou gaan varen Daar was laatst een meisje loos Die wou gaan varen als lichtmatroos Zij moest klimmen in de mast Maken de zeilen Maken de zeilen Zij moest klimmen in de mast Maken de zeilen met touwtjes vast Maar door storm en tegenweer Sloegen de zeilen Sloegen de zeilen Maar door storm en tegenweer Sloegen de zeilen van bovenaf neer Zij moest komen in de kajuit Kreeg een pak ransel Kreeg een pak ransel Zij moest komen in de kajuit Kreeg en pak ransel en toen kwam het uit Ach kapteintje sla mij niet Ik ben uw liefste Ik ben uw liefste Ach kapteintje sla mij niet Ik ben uw liefste zoals u ziet.


Drie keer drie is negen

bladmuziek, driekeerdrie

Drie keer drie is negen En ieder zingt zijn eigen lied Drie keer drie is negen En [naam]zingt zijn lied.


Hanse panse kevertje

bladmuziek, hansjepansjekevertje

Hanse panse kevertje, Die klom eens op een hek Neer viel de regen Die spoelde alles weg Op kwam de zon Die maakte alles droog Hanse panse kevertje Die klom toen weer omhoog.


Olleke, bolleke

bladmuziek, olkebolleke

Olleke, bolleke, rebusolleke, Olleke, bolleke, knol!


Op een klein stationnetje

bladmuziek, op een klein stationnetje

Op een klein stationnetje ’s Morgens in de vroegte Stonden zeven wagentjes Netjes op een rij En het machinistje Draaide aan het wieletje Hakke hakke puf puf Weg zijn wij Op een klein stationnetje ’s Morgens in de vroegte Stonden zeven wagentjes Netjes op een rij En de conducteurtjes Gooiden met de deurtjes Hakke hakke puf puf Weg zijn wij.


Poesje mauw

bladmuziek, poesje mauw

Poesje mauw Kom eens gauw Ik heb lekkere melk voor jou En voor mij Rijstebrie O, wat heerlijk smullen wij Hondje waf, Waf, waf, waf Blijf van mijn lekkers af Kom eens hier Aardig dier Oh, wat hebben we een plezier Kipje tok Tok, tok, tok Koms eens in mijn kippenhok Leg voor mij, ’n lekker e Oh wat heerlijk smullen wij.


Schaapje, schaapje, heb je witte wol

bladmuziek, schaapje heb je mooie wol

Schaapje, schaapje, heb je witte wol Ja baas, ja baas, drie zakken vol E?n voor de meester en ??n voor zijn vrouw E?n voor het kindje, dat bibbert van de kou Schaapje, schaapje, heb je witte wol Ja baas, ja baas, drie zakken vol.


Schuitjevaren

bladmuziek, schuitje varen

Schuitje varen, theetje drinken, Varen wij naar de Overtoom, Drinken wij zoete melk met room, Zoete melk met brokken, Kindje mag niet jokken!


Tussen Keulen en Parijs

bladmuziek, Tussen Keulen en Parijs

Tussen Keulen en Parijs, Ligt de weg naar Rome Al wie met ons mee wil gaan, Die moet onze manieren verstaan. Zo zijn onze manieren, Zo zijn onze manieren, Zo zijn onze manieren, manieren, Zo zijn onze manieren!


We maken een kringetje

bladmuziek, We maken een kringetje

We maken een kringetje Van jongens en van meisjes We maken een kringetje Van tra-la-la Maak nu een buiging Maak nu een buiging Bij de hand, bij de hand Pak je liefje bij de hand Bij de hand, bij de hand Pak je liefje bij de hand.


Zo gaat de molen

bladmuziek, zo gaat de molen

Zo gaat de molen, de molen, de molen, Zo gaat de molen, de mo-ho-len. Zo gaan de wieken, de wieken, de wieken, Zo gaan de wieken, de wie-hie-ken. Zo gaan de handjes, de handjes, de handjes, Zo gaan de handjes, de ha-ha-ndjes. Zo gaan de voetjes, de voetjes, de voetjes, Zo gaan de voetjes, de voe-hoe-tjes.

Kinderliedjes teksten

Onder hele hoge bomen

(Melodie: Oh my darling, Clementine / Aan de over van de rotte)

Onder hele hoge bomen,
In een groot kabouterbos,
Staat een heel klein aardig huisje,
Zomaar midden op het mos

Ik zou er graag in willen wonen,
maar ik ben toch veel te groot.s
’t Is gemaakt voor de kabouters,
met hun jas en mutsje rood.

Als het donker is geworden,
is het helemaal niet naar,
want dan zitten de kabouters
heel gezellig hij elkaar.

Ieder zit dan op een stoeltje
met een kaarsje in z’n hand
en dan zijn er zoveel lichtjes,
in kaboutersprookjesland.


Ik zag twee beren broodje smeren

Ik zag twee beren
Broodjes smeren
Oh dat was een wonder
Het was een wonder boven wonder
Dat die beren smeren konden
Hihihi hahaha
Ik stond erbij en ik keek ernaar

Ik zag twee apen wortelen schrapen
Oh het was een wonder
Het was een wonder boven wonder
Dat die apen schrapen konden
Hihihi hahaha
Ik stond erbij en ik keek ernaar

Ik zag twee slangen was ophangen
Oh het was een wonder
Het was een wonder boven wonder
Dat die slangen hangen konden
Hihihi hahaha
Ik stond erbij en ik keek ernaar

Ik zag twee vlooien aardappelen rooien
Oh het was een wonder
Het was een wonder boven wonder
Dat die vlooien rooien konden
Hihihi hahaha
Ik stond erbij en ik keek ernaar.


In de manenschijn

In de manenschijn in de manenschijn
Klom ik op het trapje naar het raamkozijn
Maar je waagt het niet maar je waagt het niet
Zo doet de vogel en zo doet de vis
Zo doet een duizendpoot die schoenen poetsen is
En dat is ??n en dat is twee
En dat is dikke dikke dikke tante K?
En dat is recht
En dat is krom
En nu draaien we het wieltje nog eens om
Rom bom.


Alle eendjes zwemmen in het water

Alle eendjes zwemmen in het water
Falderal de riere
Falderal de rare

Alle eendjes zwemmen in het water
Fal de ral de ral de ra.


Berend Botje

Berend Botje ging uit varen,
met zijn scheepje naar Zuid-Laren.
De weg was recht, de weg was krom,
nooit kwam Berend Botje weerom.

E?n twee drie vier vijf zes zeven,
waar is Berend Botje gebleven?

Hij is niet hier, hij is niet daar,
Hij is naar Amerika.

Berend Botje ging uit varen,
met zijn scheepje naar Zuid-Laren.
De weg was recht, de weg was krom,
nooit kwam Berend Botje weerom.

E?n twee drie vier vijf zes zeven,
waar is Berend Botje gebleven?
Hij is niet hier, hij is niet daar,
Hij is naar Amerika.


Klein klein kleutertje

Klein klein kleutertje
Wat doe je in mijn hof
Je plukt er alle bloempjes af
Je maakt het veel te grof

O mijn lieve mamaatje
Zeg het niet tegen papaatje
Ik zal zoet naar school toe gaan
En de bloemetjes laten staan

Klein klein kleutertje
Wat doe je in mijn hof
Je plukt er alle bloempjes af
Je maakt het veel te grof

O mijn lieve mamaatje
Zeg het niet tegen papaatje
Ik zal zoet naar school toe gaan
En de bloemetjes laten staan.


Moriaantje

Moriaantje zo zwart als roet
Ging eens wandelen zonder hoed

Maar de zon scheen op zijn bolletje
Daarom droeg hij een parasolletje

Moriaantje zo zwart als roet
Ging eens wandelen zonder hoed

Maar de zon scheen op zijn bolletje
Daarom droeg hij een parasolletje.


Op een klein stationnetje

Op een klein stationnetje
’s Morgens in de vroegte
Stonden zeven wagentjes
Netjes op een rij
En het machinistje
Draaide aan het wieletje
Hakke hakke puf puf
Weg zijn wij

Op een klein stationnetje
’s Morgens in de vroegte
Stonden zeven wagentjes
Netjes op een rij
En de conducteurtjes
Gooiden met de deurtjes
Hakke hakke puf puf
Weg zijn wij.


Schuitje varen

Schuitje varen, theetje drinken,
Varen we naar de Overtoom.
Drinken er zoete melk met room.
Zoete melk met brokken,
Kindje mag niet jokken.

Schuitje varen, theetje drinken,
Varen we naar de Overtoom.
Drinken er zoete melk met room.
Zoete melk met brokken,
Kindje mag niet jokken.

Schuitje varen, theetje drinken,
Varen we naar de Overtoom.
Drinken er zoete melk met room.
Zoete melk met brokken,
Kindje mag niet jokken.


Er zat een klein zigeunermeisje

Zat een klein zigeunermeisje,
huilend op een steen.
Huilend, huilend helemaal alleen
Sta op meisje lief en droog je traantjes af
kies een kindje uit de kring
met wie je dansen mag.


Klap eens in je handjes

Klap eens in je handjes, blij, blij, blij,
Op je boze bolletje, allebei.
Drie keer in de rondte, in je zij:
Zo varen de scheepjes voorbij,
Zo varen de scheepjes voorbij.


Oze, wiezewoze

Oze, wiezewoze,
Wiezewalle, kristalla.
Kristoze, wiezewoze,
Wieze, wies, wies, wies, wies.


Slaap, kindje, slaap

Slaap, kindje, slaap,
Daar buiten loopt een schaap.
Een schaap met witte voetjes,
Dat drinkt zijn melk zo zoetjes.
Slaap, kindje, slaap,
Daar buiten loopt een schaap.


Zagen, zagen, wiedewiedewagen

Zagen, zagen, wiedewiedewagen,
Jan kwam thuis om een boterham te vragen.
Vader was niet thuis, moeder was niet thuis,
Piep, zei de muis in het voorhuis.


Alles in de wind

Alles in de wind, alles in de wind.
Daar liep een schipperskind.
Alles in de wind, alles in de wind.
Daar liep een schipperskind.

Kom hier, Roza,
je bent mijn zusje, je bent mijn zusje.
Kom hier Roza,
je bent mijn zusje, ja, ja.

O wat spijt, o wat spijt.
Nu ben ik mijn zusje kwijt.
O wat spijt, o wat spijt.
Nu ben ik mijn zusje kwijt.

Kom hier Roza,
je bent een ander, je bent een ander.
Kom hier Roza,
je bent een ander, ja, ja.

Op die brug, op die brug.
Daar vond ik mijn zusje terug.
Op die brug, op die brug.
Daar vond ik mijn zusje terug.

Kom hier Roza,
je bent mijn zusje, je bent mijn zusje.
Kom hier Roza,
je bent mijn zusje, ja, ja.


Boer wat zeg je van mijn kippen

Boer wat zeg je van mijn kippen,
boer wat zeg je van mijn haan?
Hebben ze dan geen mooie veren,
of staat jou de kleur niet aan?

Boer wat zeg je van mijn kippen,
boer wat zeg je van mijn haan?


Daar was laatst een meisje loos

Daar was laatst een meisje loos
Die wou gaan varen
Die wou gaan varen
Daar was laatst een meisje loos
Die wou gaan varen als lichtmatroos

Zij moest klimmen in de mast
Maken de zeilen
Maken de zeilen
Zij moest klimmen in de mast
Maken de zeilen met touwtjes vast

Maar door storm en tegenweer
Sloegen de zeilen
Sloegen de zeilen
Maar door storm en tegenweer
Sloegen de zeilen van bovenaf neer

Ach kapteintje sla mij niet
Ik ben uw liefste
Ik ben uw liefste
Ach kapteintje sla mij niet
Ik ben uw liefste zoals u ziet

Zij moest komen in de kajuit
Kreeg een pak ransel
Kreeg een pak ransel
Zij moest komen in de kajuit
Kreeg en pak ransel en toen was het uit.


Meer muziek pagina’s

De gitaar

gitaar spelen Vanaf een jaar of 8 speelde ik al klassiek orgel, maar organisten waren niet populair, in mijn ogen waren gitaristen dat wel. Dus kocht ik op mijn veertiende van mijn laatste spaargeld een heel oude elektrische gitaar van een buurman waar ik druk op aan het oefenen sloeg. Als ik terugdenk moet ik medelijden hebben met mijn ouders die het allemaal moesten aanhoren. Ik had al basiskennis van muziek en met een boekje erbij lukte het aardig. Hoewel ik een zeer slechte motoriek heb was ik vastbesloten om het te leren en ik zag het ook als een uitdaging en met heel veel oefenen lukte het ook. Toen ik zestien was kocht ik van mijn eerst verdiende geld met een bandje een mooie dure twaalfsnarige gitaar waar ik sindsdien maar zes snaren op heb zitten, de lekker brede hals is prima voor mijn grote handen. Op deze gitaar leerde ik tokkelen en speelde ik ook in kroegjes en zong ik vooral folk liedjes. Deze twaalfjarige gitaar is heeft al eens een gebroken hals gehad maar kon weer gelijmd worden, ik speel er nog steeds op. Daarnaast heb ik een Fender Squier zwarte Stratocaster met een Vox versterker en een semi-acoustiche klassieke gitaar met nylon snaren want ook dat speelt lekker en heeft toch een mooie volle klank. Op deze pagina probeer ik wat informatie te geven voor de beginnende gitarist of mensen die net als ik, het als leuke hobby gewoon “doen”. Vriendelijke groet, Hein Pragt.

Op de inhoud van deze pagina rust copyright © Hein Pragt.

Onderdelen van een gitaar

onderdelen van een akoestische gitaarOnderdelen van de akoestische gitaar Een akoestische gitaar heeft een klankkast die als resonator dient. De klankkast zorgt ervoor dat er een grotere hoeveelheid lucht in beweging komt waardoor de trilling van de snaren versterkt wordt. Een klankkast bestaat uit een holle ruimte, waarin een klankgat zit waardoor het geluid ook, naast via de wanden van de klankkast, naar buiten kan. De de vorm van de klankkast en het klankgat is erg belangrijk voor de uiteindelijke klank van het geluid. De trillingen van de snaren van uw gitaar worden via een brug op de wand van de klankkast overgebracht. De eigenschappen van de wand beïnvloeden ook de klank van de gitaar net als de lak op de klankkast en de houtsoort, hierdoor heeft elke gitaar een eigen geluid. De kwaliteit van de stem mechanieken is ook erg belangrijk, ze moeten soepel lopen op het stemmen makkelijk te maken maar niet verlopen zodat de gitaar niet ontstemt kan raken. Ook is de kwaliteit van de hals en toets belangrijk, een kromme hals speelt niet fijn en aanlopende snaren klinken ook niet prettig.
onderdelen electrische gitaarOnderdelen van de elektrische gitaar Een elektrische gitaar heeft geen holle klankkast, maar de trillingen van de stalen snaren worden opgepikt door de elementen die bestaan uit magneten en spoelen. Deze zetten de trillingen van de snaren omgezet in elektrische trillingen die via een kabel van de elektrische gitaar naar de versterker gaan. De versterker versterkt dit kleine elektrische signaal en voert het naar een luidspreker die het omzet in hoorbaar geluid. De vorm van de elektrische gitaar heeft maar een zeer beperkte invloed op de klank. Hoe minder geluid er wordt overgedragen op de body van de gitaar, hoe langer de snaar blijft trillen wat we sustain noemen. Vaak is er op een elektrische gitaar een tremolo arm gemonteerd, waarmee u de brug kunt bewegen en de snaren kunt laten vibreren door de spanning op de snaren te verlagen en te verhogen. Het type (en kwaliteit) van de opneem elementen bepaald in grote mate de klank, ook de positie van de elementen ten opzichte brug bepalen de klant. Vaak heeft de gitaar meerder elementen die men afzonderlijk kan in en uitschakelen om zo de klank van de gitaar te bepalen. De kwaliteit van de stem mechanieken is ook erg belangrijk, ze moeten soepel lopen op het stemmen makkelijk te maken maar niet verlopen zodat de gitaar niet ontstemt kan raken. De breedte en dikte van de hals wil ook nog wel eens verschillen, wat lekker speelt is ook afhankelijk van uw handen.

Gitaarakkoorden en grepen

© 2010 Hein Pragt

Er is een verschil tussen gitaargrepen en gitaarakkoorden, een akkoord is een samenklank van tenminste 3 verschillende tonen, een C akkoord bestaat uit de tonen C, E en G. Aangezien de gitaar 6 snaren heeft en een lange hals is deze combinatie van tonen op zeer veel posities te maken, al deze verschillende manieren om deze combinatie van tonen te spelen is een greep. Het meest gebruiken we die grepen die op zo veel mogelijk snaren gespeeld kunnen worden en zo laag mogelijk op de hals wat een mooie volle klank geeft. Er bestaan ook zogenaamde slash chords (een slash is een schuine streep /) die aangeeft dat er onder een akkoord een andere bastoon klinkt dan de grondtoon. D/F# is dus een D akkoord met een F# als bastoon wat we uitspreken als “D over Fis”.

Gitaarakkoorden
Gitaarakkoorden

U kunt een boekje kopen met daarin alle gitaar akkoorden, dit is een mooi naslagwerk wat u nog jaren kunt gebruiken. Wanneer u een digitale lijst wilt hebben die u kunt raadplegen op uw computer kunt u hier een pdf bestand downloaden met maar liefst 1200 verschillenden grepen.

Download hier een PDF bestand met 1200 gitaar akkoorden!

Wat zijn tabs en tablatuur

© 2010 Hein Pragt

Tab of tablatuur is een methode om muziek voor een gitaar op te schrijven, het maakt geen gebruik van noten en aparte symbolen maar gewone lettertekens waardoor het op Internet pagina’s heel goed weer te geven is. Het vertelt je welke noten je moet spelen, maar ook op welke snaar en op welke positie. Door middel van extra tekens kun je zien waar je gebruik moet maken van technieken zoals hammer-ons, pull-offs, bends, slides, flageoletten en vibrato. Het geeft echter geen informatie over de exacte lengte van de te spelen noten (wat bij de notenbalk wel het geval is) waardoor u wel naar het nummer zelf moet luisteren om ze het ritme en de lengte van de noten te bepalen. Ook verteld tab je niet met welke vingers je de noten moet spelen en ook niet hoe u de snaren aan moet slaan.

Tab is eenvoudig te lezen en ook eenvoudig te schrijven wanneer u zelf een nummer op papier wilt zetten. U begint met 6 lijnen die overeenkomen met de snaren op het instrument. De bovenste lijn is de hoogste gestemde snaar en de onderste lijn is de laagst gestemde snaar.

E--------------------------------------
B--------------------------------------
G--------------------------------------
D--------------------------------------
A--------------------------------------
E--------------------------------------

De nummers die op de lijnen geschreven staan geven aan op welke positie de snaar ingedrukt moet worden, wanneer er een nul staat is dit een open snaar. U leest Tab van links naar rechts, het onderstaande stukje betekent dus speel de noten E F F# G G# en A op de onderste E-snaar en begin met een open snaar.

E-----------------------------------
B-----------------------------------
G-----------------------------------
D-----------------------------------
A-----------------------------------
E---0--1--2--3--4--5----------------

Wanneer twee of meer noten tegelijkertijd gespeeld moeten worden, dan worden deze boven elkaar geplaatst, hieronder staat bijvoorbeeld een G-barre akkoord.

E----3-------------------------------
B----3-------------------------------
G----4-------------------------------
D----5-------------------------------
A----5-------------------------------
E----3-------------------------------

Wanneer de noten bijna boven elkaar staan betekent dit dat ze snel na elkaar aangeslagen moeten worden zodat de snaren niet tegelijkertijd, maar vlak na elkaar klinken (strumming).

E--------3---------------------------
B-------3----------------------------
G------4-----------------------------
D-----5------------------------------
A----5-------------------------------
E---3--------------------------------

Wanneer de noten duidelijk uit elkaar staan dan gaat het om een melodie lijn en moet u de noten wel ??n voor ??n aanslaan.

E------------------3------------------
B---------------3-----3---------------
G------------4-----------4------------
D---------5-----------------5---------
A------5-----------------------5------
E---3-----------------------------3---

Ook andere informatie kan opgenomen worden in TAB zoals hammer-ons, pull-offs, slides, bends en vibrato. Het is standaard om voor het aangeven effect extra letters of symbolen tussen de noten te schrijven. Dit zijn de meest gebruikte letters en symbolen:

   h - hammer-on
   p - pull-off
   b - bend (een snaar buigen, zodat hij hoger gaat klinken)
   r - release bend (een gebogen snaar terugbrengen naar de beginpositie)
   / - slide omhoog
   \ - slide omlaag
   v - vibratie (soms ook geschreven als ~)
   s - slide (omhoog op omlaag)
   t - tap met de rechterhand
   x - speel de "noot" zwaar gedempt

Voorbeeld:

E--------------------------------
B--------------------------------
G--------------------------------
D--------------------------------
A---------5h7-----------5h7------
E---0--0----------0--0-----------

Op Internet zijn heel veel Tabs te vinden, wan neer u zoekt op het nummer wat u wilt leren en het woord tabs kunt u het waarschijnlijk wel vinden. Een tab is niet voldoende om het nummer te leren, u zult het ook moeten beluisteren, de tab is een handig hulpmiddel om de basis neer te zetten.



Meer muziek pagina’s

Hammond orgel

hammond orgel Vanaf een jaar of acht speel ik orgel, eerst klassiek maar later meer popmuziek. Toen ik eenmaal beroepsmusicus was ontdekte ik op mijn achttiende het Hammondorgel en het gebruik van het Hammondorgel binnen de jazz en de blues. Ik was een enorme fan van de Engelse band The Peddlers en ik kocht op twintigjarige leeftijd een portable toonwielorgel van het merk Navaho (imitatie M100) met een echte lesliebox om vooral jazzy muziek te spelen. Dit orgel heb ik twintig jaar meegenomen en het is menig keer vervloekt om zijn 125 kg gewicht. In ??n band had het orgel zelfs de bijnaam “het lijk” maar toch vond iedereen het geluid geweldig. Na mijn eerste echtscheiding heb ik afscheid genomen van dit orgel door plaatsgebrek. Ik heb diverse soorten muziekstijlen gespeeld in mijn leven van pop, rock, blues tot jazz en zelfs amusementsmuziek en in elke stijl kwam het Hammondorgel wel voor. Ik heb nog een aantal jaren een elektronische versie van het Hammondorgel die zeer dicht in de buurt komt van het origineel en een echte leslie in de woonkamer gehad maar uiteindelijk heb ik deze uit ruimtegbrek weer verkocht. Op deze pagina wil ik ingaan op dit unieke orgel, organisten, stijlen, technieken, kortom alles wat met het Hammondorgel te maken heeft. Vriendelijke groet, Hein Pragt.

Op de inhoud van deze pagina rust copyright © Hein Pragt.

Over het Hammondorgel

Het oorspronkelijke toonwiel Hammondorgel is een elektromechanisch orgel dat oorspronkelijk verkocht werd aan kerken als goedkoop alternatief voor het pijporgel. Dit kunnen we nog terugvinden in de registers van de drawbars. Het orgel is ontworpen en gebouwd door Laurens Hammond die het in april 1934 patenteerde en in 1935 in productie nam. Hoewel het Hammondorgel dus oorspronkelijk als kerkorgel bedoeld was, werd het later ook veel gebruikt voor gospel, jazz en rockmuziek. Omdat de golfvormen van de tonen gemaakt worden door middel van mechanische toonwielen wordt het hammondorgel een elektrisch orgel en niet een elektronisch orgel genoemd. Veel later ontstonden er ook elektronische versies van het Hammondorgel die nog wel vaak dezelfde basisklank (en drawbars) hadden. Tegenwoordig zijn er veel soorten modules te koop die vaak een zeer goede Hammondorgel imitatie leveren en zijn er ook zeer goede elektronische versies van het Hammondorgel te koop, ook van andere leveranciers. Hierbij zijn vaak zelfs de ontwerpfouten (zoals de toetsenbord klik) elektronisch nagebootst.

Toonwielen

toonwiel De klankopwekking in het oorspronkelijk door Hammond gepatenteerde toonwielorgel gebeurde door een wielen met daarop aan de buitenkant een golfvorm te laten draaien voor een spoel en een magneet die op ongeveer dezelfde wijze werken als een gitaar element. Het aantal tandjes van de golfvorm op het wiel en de snelheid waarmee deze ronddraait bepalen de hoogte van de toon. De golfjes op het toonwiel vormen feitelijk een soort rondgebogen sinus golfvorm want volgens Laurens Hammond gaf dit de meest fraaie grondtoon voor zijn orgel. Elk orgel heeft een elektrische motor die een paar aandrijfassen aanstuurt met voor elk toonwiel een aandrijftandwieltje en elk toonwiel heeft ook een eigen tandwieltje. Deze hele set van toonwielen zijn in het midden van het orgel terug te vinden in ??n grote bak. De mooie karakteristieke klank van het orgel komt mede omdat het Hammondorgel met toonwielgenerator niet echt correct gestemd is. Laurens Hammond had namelijk in die tijd moeite om alle tonen in een correcte frequentie op te wekken door de centrale assen, de tandwielen en het aantal golfjes dat hij op een toonwieltje zelf kwijt kon. In de bak zitten in totaal 91 toonwielen waarmee alle tonen gemaakt worden. Iedere toets kan het geluid van meerdere toonwielen tegelijk laten horen waardoor er een volle klank ontstaat.

De drawbars

drawbars Nog een typische eigenschap van het Hammondorgel zijn de zogenaamde drawbars (schuifweerstanden) waarmee men de golfvormen kan mengen en zo een klankkleur kan maken. Elke drawbar kan horizontaal worden uitgetrokken en regelt daarmee de relatieve geluidssterkte van een sinustoon. Meestal zijn de drawbars voorzien van een aanduiding in voeten (‘) hier komt het oorspronkelijke gebruik in de kerk weer om de hoek kijken, deze aanduidingen zijn gebaseerd op de zogenaamde “voetmaten” van een pijporgel. Een grotere voetmaat correspondeert met een lagere toon uit de orgelpijp en dus ook uit het toonwiel van het oorspronkelijk Hammondorgel. Als de schuifregisters worden uitgetrokken, worden nummers zichtbaar. Deze nummers vari?ren van 1 tot en met 8. Een reeks nummers werd gebruikt om een klankkleur aan te geven, technisch gezien waren er 253,000,000 combinaties maar niet elke combinatie is duidelijk anders en niet elke combinatie klinkt mooi. Maar er zijn wel een aantal bijna standaard combinaties die bijvoorbeeld gebruikt worden door de bekende jazz en gospel organisten.

Mechanische vibrator en de key click

Nog een andere eigenschap is een elektromechanisch vibrato door middel van ronddraaiende plaatjes en de zo herkenbare key click bij het indrukken van een toets wat oorspronkelijk een gebrek in het ontwerp was, maar later een onderdeel van de typische Hammond klank werd. Met de introductie van digitale technieken (zoals sampling) kwamen er ook orgels en synthesizers met een goede imitatie van de beroemde Hammondorgel klanken. Ook Hammond zelf die inmiddels onderdeel is van een Japanse producent Suzuki Musical Instruments maakt nu digitale Hammondorgels en midi modules. Maar ook de versie van Korg en Roland zijn erg goed te noemen.

Leslie

Voor de meeste Hammondorgel liefhebbers is een Hammondorgel zonder Leslie box niet compleet. In deze Leslie wordt het geluid door middel van een ronddraaiende luidspreker of een trommel die voor een luidspreker draait veel voller gemaakt. Dit ruimtelijk effect ontstaat door het zogenaamde dopplereffect. Bij hammondorgels worden meestal twee trommelsnelheden toegepast: tremolo (snel) en chorus (langzaam). Bovendien geeft de vervorming die als natuurlijk gevolg door de toepassing van radio buizen ontstaat het geluid desgewenst nog een lekker ruig randje. De Leslie is uitgevonden door Don Leslie aan het eind van de jaren dertig van de vorige eeuw en Laurens Hammond en Don Leslie waren zeker geen vrienden. Hammond heeft heel lang het gebruik van de leslie boxen proberen te blokkeren en te saboteren. Later heeft Hammond de firma overgenomen. Tegenwoordig zijn er ook zeer goede elektroniche leslie effecten te koop, wanneer men over een PA installatie speelt klinken deze vaak beter dan een echte lesliebox die zeer moeilijk te versterken is. In de meeste elektronische Hammondorgels is het leslie effect standaard aanwezig.

Mijn Hammondorgel

hammond xm1 module Momenteel heb ik weer een XM-1 drawbar module van Hammond. Ik stuur deze aan door middel van midi vanuit mijn Korg X3, omdat deze synthesizer een fijn toetsenbord heeft. De module beschikt over enorm veel edit mogelijkheden, zowel op het gebied van de “sound” als ook zaken als keyclick en de scanner effecten en type Leslie (122,147 enz.). De Xm-1 beschikte over 128 geheugen plaatsen, die al gevuld zijn met een scala van sounds, waaronder specifieke “organisten-sounds” zoals bijv. “Jimmy”. Maar via de drawbar module kan ook net als op een normaal orgel de sound via drawbars aangepast worden. Er zit een hele mooie oversturing in wanneer ik even lekker ruig wil spelen. De Leslie snelheid kan ik via een klein pedaaltje regelen en de sound van deze module is erg goed, zeker voor opnames. En het neemt veel minder ruimte in dan een echt groot orgel. Ik ben heel tevreden over mijn Hammond module en wanneer ik met twee klavieren wil spelen sluit ik gewoon een tweede midi klavier aan.

hammond b200 orgel Ik heb ook een aantal jaren een Hammond B-200 Portable orgel gehad, die best wel veel ruimte in de huiskamer in beslag nam (samen met de leslie). De B200 was de opvolger van de befaamde X5 en het orgel is ongeveer te vergelijken met een Aurora 8222 in een portable uitvoering. Een aantal onhebbelijkheden van de X 5 zijn uit de B 200 weggenomen, zoals de kabels die er nogal snel uitgetrokken konden worden omdat ze aan de achterkant zaten en de 220 volt die door de Lesliekabel (9 pin Leslieplug) liep wat nogal eens voor kortsluiting wilde zorgen. Bij de B200 lopen de kabels via de onderkant van het orgel en werd er van een 11 pins Leslieplug gebruik gemaakt zonder hoge spanningen door de kabel en gescheiden kanalen. Ook is het onderstel van de B 200 veel stabieler dan dat van de X5. Qua klank is de X5 wat ruiger terwijl de B200 meer schoon en lief klinkt. Maar daar is met het inbouwen van een overdrive ook wel wat aan te doen. Wel heel fijn is dat de B 200 een vier octaafs onderklavier heeft, zodat je beter kunt bassen met de linkerhand. Via de knoppen naast het onderklavier is de Leslie te regelen en is de Leslie voor boven en onder apart schakelbaar. Ook een mooie feature is de leslieschakelaar die aan de zijkant van het volumepedaal zit zodat je zonder de handen van de toetsen af te halen, de Leslie van snelheid kunt veranderen.

leslie model 720 Ook heb ik een tijdje een Leslie Model 720 bij mijn Hammond B200 orgel gehad. Een Hammondorgel is niet compleet zonder Lesliebox. In een Leslie wordt het geluid roterend gemaakt, door een roterende hoorn voor de hoge tonen en een roterende trommel voor de lage tonen. De 720 is ontworpen voor de modernere (tweekanaals) Hammondorgels met een 11 pins Leslieaansluiting. Deze Leslie heeft naast de twee roterende luidsprekers ook een grote vaste 15 inch basluidspreker waardoor de bastonen extra goed kunnen worden weergegeven. De vormgeving van deze Leslie is wel een beetje apart met de schuine hoeken aan de voorkant. Bovendien de is Leslie 720 best groot en zwaar en dus niet zo eenvoudig te vervoeren. De versterker in de Lesliebox is 90 Watts RMS. Uiteindelijk heb ik toch nog best een tijdje moeten zoeken tot ik mijn Hammond geluid had gevonden. Toch is het geluid van deze Leslie box wat te lief en te zacht. Uiteindelijk besloot ik de stof van de top te verwijderen en dat maakte het geluid al wat feller. Na het verwijderen van de achter plaat van de hoorn was het geluid een beetje naar mijn zin. Ook vind ik het persoonlijk wel mooi wanneer de draaiende hoorn een beetje te zien is. Met wat meubelolie heb ik het houtwerk met de sleuven weer een beetje mooie glans gegeven zodat het geheel er nog steeds fraai uitzag.

Behringer RM600 De Hammond B200 heeft ook een beetje schoon geluid en is niet echt fel of rauw te noemen. Wel speelt het orgel erg lekker, en zijn de instellingen erg handig en mooi, afgezien van de vieze kleuren van de knoppen. Het gaat tenslotte om het toetsen gevoel van het Hammond klavier en de fijn werkende drawbars. Om het geluid nog beter te maken heb ik nog een paar aanpassingen gedaan. Ten eerste heb ik twee jackplug kabels aan de Leslie gemaakt waardoor ik een effect tussen het orgel en de Leslie box plaatsen. Via de standaard kabel stuur ik nog steeds de Leslie aan met de schakelaars naast het klavier of het knopje naast het volumepedaal. Het knopje naast het volumepedaal vind ik zelf nog het meest handig. Als effect gebruik ik de Behringer RM600 Leslie simulator. Ik heb het Leslie effect op minimaal en langzaam gezet en de overdrive in de middenstand. Deze overdrive geeft een heerlijk rauwe buizen oversturing vervorming en ik kan de mate van vervorming ook zelf regelen. Ik kan dus kiezen tussen licht rochelend geluid of zware Deep Purple oversturing. In deze combinatie heb ik het perfecte Hammond geluid voor mijzelf gevonden.

Uiteindelijk werd de Lesliebox toch iets te groot voor de woonkamer en heb ik de Leslie weer verkocht. Ik speel nu met de RM600 over twee stereo speakers en dat geeft ook een redelijk goed geluid. Voor opnames is sowieso de digitale Leslie stukken beter omdat een echte Lesliebox vrij slecht op te nemen is en daar minimaal een paar microfoons voor nodig zijn. Aangezien de RM600 helaas alleen over een eigen pedaal beschikt, dat ook nog eens twee seconden ingedrukt moet worden om van snel naar langzaam en omgekeerd te gaan, is dit niet erg handig te noemen. Ik heb dan ook een kleine aanpassing gemaakt op de RM600 waardoor ik deze nu met de standaard knoppen en pedaal schakelaar van het Hammondorgel kan aansturen.

Mijn favoriete drawbar setting

Drawbar setting

Door middel van de drawbars zijn veel verschillende klanken te maken maar niet alle klanken klinken natuurlijk even mooi. Ik ben zelf nogal fan van Hammond Jazz en de meest gebruikte instelling hierbij is toch de Jimmy Smith instelling van de laatste drie drawbars voluit. Dit geeft een mooie volle klank die eventueel aangevuld kan worden met ??n van de twee percussie knoppen.

Drawbar setting

Een variant hierop is een iets vollere klank, iets steviger en iets helderder. Hierbij zijn de laatste vier drawbars helemaal uitgetrokken. Deze klank kan iets meer krijsend overkomen en is voor solo’s best wel leuk. Ik laat hierbij de percussie meestal achterwege.

Drawbar setting

Nog een andere variant op de Jimmy Smith stand is met de eerste drawbar en de laatste drie drawbars volledig uitgetrokken. Dit geeft net een klein hoog accent aan de toon en dit is ook een leuke setting om mee te improviseren.

Drawbar setting

Op het onder klavier gebruik ik meestal maar twee instellingen en dat is de bas (wanneer de linkerhand een baslijn loopt) of de chord stand, waarbij ik met de pedalen de bas speel. Bij de bass stand zijn de laatste drie drawbars weer volledig uitgetrokken. Dit is ook de stand om bijvoorbeeld Green Unions op het onder klavier te spelen.

Drawbar setting

Bij nummer als A whiter shade of pale, speel ik op het onder klavier de akkoorden lijn en speel ik (wanneer ik alleen speel) de bas op de voetpedalen. Bij de chord stand moeten de laatste twee drawbars volledig dicht, de derde van achteren volledig uit en de vierde van achteren op 5 of 6. Dit geeft een mooie dekkende zachte linkerhand.

Jimmy Smith

Ik ben een grote fan van de Hammond organist Jimmy Smith, zijn fantastische Jazz improvisaties en zijn heerlijke geluid zijn geweldig om naar te luisteren. Persoonlijk vind ik hem leuker zonder de blazers erbij. Jimmy Smith werd geboren op 8 december 1928 in Norristown Pennsylvania. Door te experimenteren met de drawbars, ontwikkelde hij een volle vette klankkleur op zijn Hammond orgel en op de pedalen speelde hij stuwende baslijnen. Jimmy Smith liet een totaal ander jazzgeluid op het Hammondorgel horen dan de jazzwereld tot dat moment gewend was. Vanaf c.a. 1953 speelde hij al Hammondorgel in de groep van zanger Don Gardner. Hier heeft hij zijn stijl geleidelijk aan in de praktijk heeft ontwikkeld en bracht hij in februari 1956 op Blue Note een ongelooflijk spectaculair debuut album uit. De Hammondorgelstijl die hijontwikkelde is tot nu toe nog altijd HET model voor bijna alle jazzorganisten.

The Peddlers

Toen ik de life langspeelplaat van de Peddlers hoorde was ik meteen verkocht. Een collega van mij had een echte Hammond M100 met leslie en daar speelde ik af en toe op. Maar hoe ik ook mijn best deed, de echte Hammond riffs leerde ik pas later. De Peddlers waren een Brits jazz trio in de jaren 1960 en 1970. Het trio werd gevormd in Manchester in april 1964 met Trevor Morais (geb. 16 oktober 1943), Tab Martin (geb. 24 december 1944) en mijn favoriet Roy Phillips (geb. 5 mei 1941). De drummer Trevor Morais had eerder gespeeld met Faron’s Flamingo’s en Rory Storm en de Hurricanes als vervanger van Ringo Starr die naar de Beatles was gegaan. Tab Martin was de bassist die bekend stond om zijn eigenaardige stijl van het spelen van een Gibson EB-2 basgitaar in een rechtopstaande positie. Roy Phillips was de zanger en organist. Het grappige is dat Roy in eerste instantie een gitarist was die later overgeschakeld is naar het orgel. Ze hebben samen veel platen gemaakt, eerst bij Philips en daarna bij CBS. Ze hebben meerder keren in de Britse Singles Chart gestaan en waren uiteindelijk ook zeer populair in Nieuw-Zeeland. Trevor Morais verliet het trio tijdens een Australische tour in 1972 en werd vervangen op drums door de Nieuw-Zeelander Paul Johnston. De Peddlers vielen definitief uit elkaar in 1976. Roy Phillips woont nu in Christchurch in Nieuw-Zeeland en treed nog steeds op in liveshows in het hele land.

{mid_ad

Carlo de Wijs

In 1997 ging een avond naar een concert van Carlo de Wijs in de kelder van de schouwburg in Lochem. Ik wist niet wat me te wachten stond maar toen ik binnenkwam stond de Hammond B3 met leslie al te draaien. Dit avond heb ik puur genoten en ook onmiddellijk de CD O Beat gekocht die door Carlo persoonlijk gesigneerd werd. Ik heb nog even met Carlo gesproken en was meteen fan. Carlo de Wijs is al jaren ??n van Europa?s top Hammondorganisten. Hij treed op met zijn eigen formaties ?n als solist, hij is gastmuzikant bij Candy Dulfer?s Funky Stuff, Benjamin Herman Quartet, Corrie van Binsbergen, Lucas van Merwijk, het Metropole Orkest. Ook toerde hij met internationaal bekende artiesten zoals Steve Lukather, Barbara Dennerlein, Gary Brooker en Rhoda Scott. Carlo de Wijs bracht al 5 albums uit en hij heeft een eigenzinnige moderne sound maar toch echt Hammond.

Barbara Dennerlein

Nog een favoriete organiste van mij is Barbara Dennerlein, toen ze 11 jaar was kreeg ze haar eerste orgellessen. Deze volgde ze slechts anderhalf jaar. Daarna ontwikkelde ze zichzelf verder. Met 15 jaar speelde ze al in een jazzclub en in muziekgezelschappen was ze vaak de jongste muzikant. Ze kreeg de bijnaam “Orgeltornado van M?nchen” en in 1982 had ze haar eerste televisieoptreden. Een eerste plaatopname volgde in 1983. Het Hammond B3 orgel is haar basisinstrument, zij treedt hiermee op als soloartiest maar ook in kwintetten, zoals haar eigen “Bebap”-band. Kenmerkend voor haar spel zijn onder andere de snelle en uitgebreide pedaalpartijen. Dennerlein heeft MIDI-interfaces aan de pedalen en toetsen van haar orgel gekoppeld, waardoor ze synthesizer- en sampler-effecten kan toevoegen aan haar composities. Ook combineert ze jazzmuziek met klassieke muziek.

Mooie uitvoering van The cat

Dit is een geweldige uitvoering van het nummer “The cat” van Jimmy Smith door Paul Shaffer, Joey DeFrancesco, Doug Riley, en Dr. Lonnie Smith op vier B3 orgels. Hier kunt u ook vier verschillende stijlen horen van vier geniale hammond orgenisten.

Orgel vreten

Voorjaar 2012 ontstond Orgel Vreten als een eenmalige orgelbattle tussen Robin Piso en Thijs Schrijnemakers. Twee maanden later werd in de Effenaar in Eindhoven een liveplaat opgenomen. Van deze opnames zijn deze beelden gemaakt door Poptronique.nl De twee muzikanten zitten tegenover elkaar op het podium en gaan het gevecht met elkaar aan op hun Hammond, het orgel met het bekende scheurende geluid.


Meer muziek pagina’s

Sinterklaasliedjes

Op deze pagina kunt u diverse oude sinterklaasliedjes vinden met de tekst en de bladmuziek, let op, de teksten zijn de oude teksten. Vriendelijke groet, Hein Pragt

Zwarte Piet ging uit fietsen

Zwarte Piet ging uit fietsen bladmuziek

Rommel de bommel

Rommel de bommel bladmuziek

Sinterklaasje Bonnebonnebonne

Sinterklaasje Bonnebonnebonne bladmuziek

Sinterklaas kapoentje

Sinterklaas kapoentje bladmuziek

Dag Sinterklaasje

Dag Sinterklaasje bladmuziek

De zak van Sinterklaas

Zak van Sinterklaas bladmuziek

Sinterklaasliedjes (oude) teksten


Zwarte Piet ging uit fietsen

Zwarte Piet ging uit fietsen,
toen klapte zijn band.
Toen moest hij gaan lopen,
met de fiets aan zijn hand.
Hij kwam in ’n dorpje,
en zei tegen de smid:
‘k Geloof dat in mijn achterband
een pepernootje zit.

De smid moest hard lachen
en plakte zijn band.
Piet kan nu weer fietsen
door heel Nederland.
Hij fietst en hij fietst door regen en wind.
En brengt de cadeautjes bij ieder lief kind


Zie ginds komt de stoomboot

Zie ginds komt de stoomboot uit Spanje weer aan
Hij brengt ons Sint Nicolaas, ik zie hem al staan
Hoe huppelt zijn paardje het dek op en neer
Hoe waaien de wimpels al heen en al weer.

Zijn knecht staat te lachten en roept ons reeds toe,
Wie zoet is krijgt lekkers, wie stout is de roe!
Och lieve Sint Nicolaas, och kom ook bij mij.
En rij dan niet stilletjes ons huisje voorbij.


Hoor de wind waait door de bomen

Hoor de wind waait door de bomen
Hier in huis zelfs waait de wind
Zou de goede Sint wel komen
Nu hij ’t weer zo lelijk vindt
Nu hij ’t weer zo lelijk vindt
Ja hij rijdt in donk’re nachten
Op zijn paardje, o zo snel
Als hij wist hoe w’ hem verwachten
Ja gewis dan kwam hij wel
Ja gewis dan kwam hij wel


Hoor wie klopt daar kinderen

Hoor wie klopt daar kinderen,
hoor wie klopt daar kinderen,
hoor wie klopt daar zachtjes tegen het raam?
T’is een vreem’ling zeker, die verdwaald is zeker,
‘k zal eens even vragen naar zijn naam.
Sint Nicolaas, Sint Nicolaas,
breng ons vanavond een bezoek
en strooi dan wat lekkers in een of and’re hoek.


Daar wordt aan de deur geklopt

Daar wordt aan de deur geklopt
hard geklopt, zacht geklopt,
Daar wordt aan de deur geklopt, wie zou dat zijn?
Wees maar gerust, mijn kind,
ik ben een goede vriend,
want al ben ik zwart als roet, ik meen het goed!


Oh, kom maar eens kijken

Oh, kom maar eens kijken,
wat ik in mijn schoentje vind.
Alles gekregen, van de goede Sint.
Een pop met krullen in haar haar,
een snoezig kleedje kant en klaar,
drie kaatsenballen in een net,
een letter van banket.
Oh, kom maar eens kijken,
wat ik in mijn schoentje vind.
Alles gekregen van de goede Sint.


Zie de maan schijnt door de bomen

Zie de maan schijnt door de bomen,
Makkers staakt uw wild geraas!
’t Heerlijk avondje is gekomen,
’t avondje van Sinterklaas.
Vol verwachting klopt ons hart,
wie de koek krijgt, wie de gard.
Vol verwachting klopt ons hart,
wie de roe krijgt, wie de gard.


Sinterklaasje bonne bonne bonne

Sinterklaasje, bonne, bonne, bonne
gooi wat in mijn lege, lege tonne,
gooi wat in mijn laarsje,
dank U, Sinterklaasje

Sinterklaasje, bonne, bonne, bonne
gooi wat in mijn lege, lege tonne,
gooi wat in de huizen
We zullen grabbelen als muizen


Zachtjes gaan de paardenvoetjes

Zachtjes gaan de paardenvoetjes
Trippel, trappel, trippel, trap
’t Is het paard van Sinterklaasje
Stippe, stappe, stippe, stap
’t Schimmeltje draagt met gemak
Sinterklaasje over ’t dak
’t Schimmeltje draagt met gemak
Sinterklaasje over ’t dak

’t Paardje kan de weg wel vinden
Trippel, trappel, trippel, trap
In het held’re maneschijntje
Stippe, stappe, stippe, stap
’t Paardje is nog lang niet moe
Maar ik moet naar bedje toe
’t Paardje is nog lang niet moe
Maar ik moet naar bedje toe

‘k Hoor de vlugge paardenvoetjes
Trippel, trappel, trippel, trap
In mijn lekker warme bedje
Stippe, stappe, stippe, stap
En ik droom van Sinterklaas
En zijn zwarte Pieterbaas
En ik droom van Sinterklaas
En zijn zwarte Pieterbaas


Wie komt er alle jaren

Wie komt er alle jaren,
weer uit Spanje varen?
Over de grote, grote zee?
Sint Nicolaas, hoezee!

Wie heeft een zak vol koekjes,
speelgoed en prentenboekjes?
Wie neemt een zak vol lekkers mee?
Sint Nicolaas, hoezee!


Sinterklaasje kom maar binnen met je knecht

Sinterklaasje kom maar binnen met je knecht
want we zitten allemaal even recht
Misschien heeft U nog even tijd
voordat U weer naar Spanje rijdt
Kom dan nog even bij ons aan
en laat uw paardje maar buiten staan.

En we zingen en we springen en we zijn zo blij
want er zijn geen stoute kinderen bij.
En we zingen en we springen en we zijn zo blij
want er zijn geen stoute kinderen bij.


Meer muziek pagina’s

Mijn thuis studio

Tascam DP08 digitale 8 sporen recorder Toen ik ooit begon met opnemen gebruikte ik sound on sound met twee bandrecorders, het grote probleem was dat de kwaliteit met elke dub achteruitging en de ruis alleen maar toenam. Later kocht ik een AD/DA converter en nam ik digitaal op, de beperking was toen ook de CPU kracht en de hard schijf. Daarna kocht ik de Tascam DP-08 en hier ben ik heel tevreden over en de laatste jaren maak ik al mijn opnames met dit apparaat. Het heeft totaal 8 sporen waarvan er telkens twee tegelijk opgenomen kunnen worden. Het apparaat werkt zowel op batterijen als op een netvoeding, en de opslag is een SD kaart. Er zit een USB aansluiting op maar deze werkt zo traag dat ik de SD kaart er uithaal om bestanden over te brengen naar de PC voor nabewerking met Audacity. De tascam heeft zowel XLR ingangen met fantoom voeding als line ingangen, ik gebruik een kleine mengtafel voor de Tascam en gebruik dus altijd de line ingangen. Ik gebruik de ingebouwde effect unit meestal voor galm en de ingebouwde digitale equaliser (per spoor) voordat ik een master mix maak. De effect, pan en level knoppen zijn per kanaal als draaiknoppen uitgevoerd en dat werkt erg handig, zeker voor het maken van een eindmix. De bediening is vrij eenvoudig via drukknoppen en een duidelijk display. Ook maak ik regelmatig gebruik van de punch in mogelijkheid via een extern pedaal wanneer ik in een verder goede opname toch een foutje heb gemaakt. Ik mix altijd af op de hoofdtelefoon wat heel prettig werkt. Het is mogelijk om een goede microfoon of gitaar rechtstreeks aan te sluiten, ik vind het zelf prettiger om dit via een mengtafel te doen waar ik een iets handigere toonregeling heb. Al met al een mooi en functionele digitale 8 sporen recorder die precies doet wat het moet doen.

Hier op dit youtube kanaal staan meerdere opnames die met deze setup gemaakt zijn!

Behringer XENYX 1202FX mixer Als mengtafel heb ik vrij lang de oude 12 kanaal Peavey tafel gebruikt maar deze werd erg oud en nam veel ruimte in beslag. Sinds een ruime tijd heb ik nu een kleine Behringer XENYX 1202FX mengtafel staan met daarop aangesloten een Technics versterker en Sony compact boxen. Deze speakers gebruik ik voor monitoring en het bespelen van mijn toetsen. Alles loopt via deze kleine mengtafel. De 1202 FX heeft vier microfooningangen met fantoomvoeding maar deze kanalen hebben ook een jack mono line input. En vier stereo kanalen met jack line inputs. Daarnaast zit een rij aansluitingen voor Cd spelers e.d. Er zit een interne effectenmodule in met 100 presets, maar er zit ook een effect send en return op voor een extern effect processor. Ik gebruik dan ook een externe effect unit. Ik heb de Tascam 8 sporen recorder op de monitor uitgang aangesloten en de main uitgangen op de versterken en speakers. Ik vind de toonregeling erg prettig werken en de knopjes lekker stroperig. Een mooi klein compact tafeltje met toch best veel kanalen en mogelijkheden. Al met al een ideale tafel voor een kleine thuisstudio.

Voor de nabewerking van een opnamen gebruik ik het gratis pakket Audacity, mijn inziens de beste gratis editor om muziek mee te bewerken. Het is een zeer eenvoudig maar heeft zeer veel mogelijkheden. Het programma kan muziek omzet van en naar allerlei formaten (mp3’s, wav-, flac- en ogg-bestanden) maar heeft ook de mogelijkheid om audio direct op te nemen van microfoon, geluidskaart, cd of elke andere geluidsbron. Ik gebruik het om het begin van de opname netjes te maken, een goede fade aan het einde te maken, het volume niveau aan te passen, soms pas ik de equalizer to (op geheel of stukken) en pas ik compressie toe. Knippen en plakken is ook zeer eenvoudig en het is mogelijk metadata zoals titel, artiest, opnamedatum e.d. toe te voegen.

Android muziek apps op de Samsung tablet

Tegenwoordig is het aantal muziek apps op tablets van een dermate goede kwaliteit dat het zelfs professioneel toepasbaar is. Maar ook thuis zijn deze apps zeer goed te gebruiken, niet alles hoeft meer in echte “hardware” op een grote stapel te staan, zaken zoals sequencers, drum computers en begeleiding apps. Maar ook zelfs complete virtuele synthesizers zijn niet extreem duur en van goede kwaliteit. Wel is het soms een probleem is een gebrek aan goede midi en audio devices bij tablets. Ik gebruik zelf een paar apps zeer regelmatig en heb deze ook gekocht, voor een beetje goede kwaliteit en reclamevrij heb ik wel wat geld over.

Lil Drum Machine

Lil Drum Machine

Ondanks de naam is deze app geen speelgoed maar een serieus leuke en programmeerbare klassieke 16e-noot step sequencer / drummachine. De interface is heel mooi maar ook erg goed, er worden 14 klassieke drumkits meegeleverd waarbij ook alle instrumenten uit alle kits gemixt kunnen worden, maar ook eigen loops in de vorm van wav bestanden gebruikt kunnen worden. Het programma heeft ook meerdere effecten aan boord en elke sample kan op meerdere wijze nog aangepast worden. Eenmaal iets leuks gemaakt kunt u het onder een eigen naam opslaan en weer opnieuw laden. Het werk allemaal net als een traditionele echte drumcomputer en het is een zeer bruikbare app die zijn geld zeker waard is.

Lil Drum Machine in Android appstore

Ireal Pro

Ireal Pro

Vrijwel elke musicus kent het probleem, u heeft even zin om lekker te improviseren maar mist een goede backing track. Hier komt een mooi en ingenieus programma om de hoek kijken, Ireal Pro. Met deze app kunt u akkoordenschema’s van uw favoriete nummers maken of van het uitgebreide forum downloaden en deze dan via een gekozen style af te spelen. Met dit programma maakt u een eigen achtergrond band die u zo klein of groot kunt maken als u zelf wilt. Zelfs bekende muziekscholen gebruiken deze app voor hun studenten. U kunt zelf de gedownloade nummer heel eenvoudig aanpassen maar ook zelf eenvoudig nieuwe akkoorden schema’s maken. Hierbij kun u de traditionele muziek notatie gebruiken die u al gewent bent als u muziek kunt lezen. Kies uit de meegeleverde 50 verschillende en personaliseer elke stijl met een verscheidenheid aan geluiden, waaronder piano, Fender Rhodes, akoestische en elektrische gitaren, akoestische en elektrische bassen, drums, vibrafoon, orgel en meer. Transponeer elke nummer naar een willekeurige toonsoort. Het programma is redelijk op jazz geori?nteerd en ook op oneven maatsoorten. Maar ook vrij traditionele styles zijn beschikbaar. Ook zitten er standaard een aantal (best pittige) oefeningen bij meegeleverd. Dit programma is ideaal als backing track maart ook om serieus te oefenen, ik vind persoonlijk de app de prijs erg waard.

Ireal Pro in Android appstore

Verschillende opname technieken

Ik gebruik verschillende werkwijzen om nummers op te nemen, de meest eenvoudig is een goede karaoke backingopname te vinden en deze op twee sporen op te namen op de Tascam recorder. Daarna zing ik dan één op meerdere zangpartijen in en voeg ik eventueel nog een instrument toe. Ik gebruik meestal de ingebouwde galm van de Tascam en voor de eerste correcties ook de parametrische toonregeling van de Tascam om bijvoorbeeld de laag band ietst strakker te maken. Daarna mix ik het geheel af op de speakers (koptelefoon geeft een vertekend beeld) en maak ik een master opname op de Tascam recorder. De master opname exporteer ik naar een wav bestand en deze kopieer ik naar de PC. Hier bewerk ik het wav bestand met Audacity om het begin en het einde goed te maken en meestal een fade out toe te voegen. Ook gebruik ik de equalizer en de compressor van Audacity regelmatig om de opname iets te verbeteren. Daarna exporteer ik de opnamen meestal naar MP3 formaat als definitieve opname.

Een nadeel van de vorige methode is dat de toonsoort vastligt en je het nummer wel goed in de toonsoort van de oorspronkelijke zanger moet kunnen zingen en dat is vaak niet het geval. Soms zing ik het nummer dan een octaaf lager en vaak klinkt dit ook erg goed. Maar als de toonsoort niet lukt is er een ander methode van opnemen. Ik zoek dan een goede midi opnamen of ik koop een goede midi opnamen die ik in Bandlab Cakewalk inlees. Meestal begin ik met het weggooien van de tracks die ik niet leuk vind om dan meestal de drum, bas en één of twee partijen over te houden. Deze transponeer ik dan naar een voor mij prettige toonsoort. Het bewerken doe ik op de ingebouwde soft synthesizer van mijn laptop, de kwaliteit is hier nog niet zo belangrijk. De definitieve opnamen maak ik via de USB midi adapter en de Roland Soundmodule naar twee sporen op de Tascam recorder. Het nadeel hiervan is wel dat d e mix drum, bas en basispartij al wel in goede verhouding moet zijn.

Hierna neem speel ik de toetsen en gitaar partijen die ik nog wil toevoegen in op de volgende sporen op de Tascam recorder en zing ik één of meerder zangpartijen in. Hier bereik ik meestal wel het maximum van de acht sporen op de Tascam. Daarna mix ik het geheel weer af op de speakers en maak ik een master opname op de Tascam recorder. De master opname exporteer ik naar een wav bestand en deze kopieer ik naar de PC. Hier bewerk ik het wav bestand weer met Audacity en exporteer ik de opnamen weer naar MP3 formaat als definitieve opname.

De derde methode die ik gebruik pas ik toe als ik helemaal niets al bron materiaal heb. Ik gebruik hiervoor de app iReal om een style te zoeken die het dichtst in de buurt komt van wat ik zoek voor de nummer, waarna ik een intro, refrein en couplet invoer in muzieknotatie in de app tot ik een goed arrangement heb gevonden. Deze exporteer ik dan maar Midi formaat en kopieer ik naar de laptop. Hier lees ik het midi bestand in Bandlab Cakewalk in waarna ik met knippen en plakken de stukken in kopieer en in de goede volgorde zet, tot het hele nummer compleet is. Vaak pas ik dan de drums nog wat aan om de overgangen en fills iets natuurlijker te laten klinken. Dit midi bestand neem ik dan weer op via de Roland soundmodule naar twee sporen op de Tascam recorder. Daarna speel ik nog een aantal tracks in en zing ik weer één of meerdere zangpartijen in.

De meest uitgebreide methode van opnemen is van de basis af, eerste met de drum app een drumpartij maken, deze opnamen op twee sporen en dan zelf alle volgende partijen zelf inspelen. Dit doe ik af en toe, de meditatie muziek die ik opgenomen heb is op deze wijze tot stand gekomen. Er zijn dus meerdere gereedschappen die je kunt gebruiken, maar uiteindelijk zit bij mij meestal de Tasacam en het afwerken op de laptop met Audacity er bijna altijd standaard bij.


Meer muziek pagina’s

Muziek

Hein Pragt muziek Ik ben al mijn hele leven musicus, vanaf de leeftijd van 8 jaar heb ik een aantal jaren klassiek orgel les gehad omdat ik graag kerk organist wilde worden. Maar omdat dit in Bargercompas alleen weggelegd was voor één familie kon ik dat wel vergeten. Toen ik 14 jaar oud was begon ik in een buurtbandje en heb ik mijzelf het spelen op gitaar bijgebracht. Vanaf die tijd heb ik muziek gemaakt in diverse bands gespeeld. Mijn eerste beroeps band was de band Shamrock uit Emmen, hier werd ik behoorlijk in het diepe gegooid, maar ik ben elke uitdaging aangegaan. In deze tijd ben ik mij ook meer gaan toeleggen op de piano. In de tijd van Shamrock zat ik nog op school en kreeg na een half jaar de keuze (omdat ik in de les teveel sliep) om met school door te gaan of voor de muziek te kiezen. Ik koos dus voor de muziek en daar heb ik nooit spijt van gehad. Ik ben tot mijn 24e jaar beroepsmuzikant geweest en ik heb een paar schitterende jaren meegemaakt met veel ups en downs. Toen ik 24 was ben ik weer gaan studeren en sindsdien speelde ik altijd in hobby of semi-beroeps bands, naast mijn gewone werk. De meeste bands waarin ik zat waren zeer commercieel en het was meestal niet de muziek die ik prive ook beluister. Op deze site staan ook een aantal MP3 bestanden van life opnames van de bands waarin ik gespeeld heb, enkele volledige versies en een paar fragmenten. Ook maak ik tegenwoordig opnames in met mijn eigen digitale Tascam 8 sporen thuisstudio en de computer. In zeker opzicht was ik er altijd trots op dat ik een muzikale hoer was, als de klant maar betaalde speelde ik (en de band waarin ik speelde) alles wat de klant wilde horen. Dit is heel goed voor je muzikale ervaring omdat je na een aantal jaren werkelijk alles kunt spelen. Dit ging zeker op voor mijn duo NEON, maar ik heb dit heel veel jaren met veel plezier gedaan. Na mijn echtscheiding op mijn 40e was het spelen in een band en optreden niet meer de combineren met het alleenstaand ouderschap en heb ik na toch nog twee jaar door ploeteren er voor gekozen om definitief te stoppen met optreden. Toch jeukt het heel erg wanneer ik een hele goede band zie optreden en dan mis ik het op een podium best wel, een avond dat ik heel erg had was bij het optreden van Ilse de Lange en haar band. Ik heb tenslotte zo’n 30 jaar op het podium gestaan. Mijn jongste dochter heeft het overgenomen, zij speelt ook toetsen en gitaar en speelt veel voor vrienden en vriendinnen en treed ook af en toe op. Thuis hebben we een muziek kamer waar de meeste muziekinstrumenten staan, behalve de piano en de akoestische gitaren, die nog in de woonkamer staan. Hier kan ik ook naar hartenlust opnames maken.

Op de inhoud van deze pagina rust copyright © Hein Pragt.

Mijn instrumenten

Ik heb veel verschillende instrumenten gehad, mijn eerste band setup was een Farfisa orgel, Yamaha piano, Solina string en Min-korg synthesizer. Het Farfisa (drawbar) orgel heb ik later ingeruild voor een toonwiel orgel. Ik was altijd een enorme Korg en Roland fan en minder fan van Yamaha. De geluiden van Roland en Korg vond ik altijd heel goed en vol, de geluiden van Yamaha vond ik vaat te dun. De laatste 25 jaar was mijn setup altijd een Roland master keyboard, een Korg daarboven en een midi keyboard als derde op een Roland U220 module. Ik heb meerdere synthesizers uit de Roland JV serie gehad en van Korg de M1 en de X3. Ik vond het met de band altijd handig om alle geluiden op een eigen toetsenbord te hebben en was niet weg van splits op een keyboard. Voor het instellen had ik alles via midi door gekoppeld en een klein PC programma geschreven dat door middel van een klein numeriek toetsenbord 100 patch combinaties kon selecteren zodat alle synthesizers en modules met één druk op de knop op de goede instelling stonden. Dit maakte het mogelijk om life heel snel van nummer (settings) te kunnen wisselen. Mijn huidige instrumenten zijn een Roland RS-05 een Korg X3, een Medeli DP-600 elektrische piano, een Roland JV module en een Hammond XM1 module. Alles is weer via midi aangesloten waarbij ik de Korg X3 als master keyboard gebruik omdat deze fijne toetsen en een fijne toetsenaanslag heeft. Sinds ik de Korg PA 300 heb is dit wel mijn meest favoriete keyboard geworden. We hebben wat meer muziekinstrumenten thuis staan de het gemiddelde huishouden.

Roland RS-5

Roland RS-5 synthesizer De Roland RS-5 is een echte 64 voice synthesizer met de klankkwaliteit van de JV en XP reeks, maar zonder de complexiteit van de programmering. Het is een zeer lichtgewicht synthesizer (6 kg!) wat een beetje goedkoop aanvoelt maar dat valt achteraf wel mee, de constructie is best degelijk. Via een paar draaiknoppen aan de bovenkant zoals LFO rate & depth en manipulatie van de LFO aan de filter, attack en release, filter cutoff en resonantie. Verder zijn de meest gebruikte zaken zoals spilt, octaaf en klankkeuze via drukknoppen te bedienen. Met 640 programma’s (GM en GM2) waarvan 128 “user” (voor zo’n 32MB ROM) is het klankenarsenaal zeer uitgebreid, zeker als je dan nog eens rekening houdt met de 128 “performances” die je kan opslaan, boven op de 128 meegeleverde fabrieksklanken. Verder is de RS-5 uitgerust met de standaard aansluitingen: stereo uitgang en koptelefoon output, twee jacks voor pedalen, drie MIDI-aansluitingen. Het apparaat heeft ook 8 reverb types, + 8 chorus types, + 42 effecten. In midi mode kan de RS-5 16 klanken tegelijk aan. Er is ook een zeer sterke arpegiator (afkomstig van de XV reeks) en een ruim aantal drum-kits aanwezig wat de RS-5 zeer geschikt maakt als MIDI afspeel synthesizer voor opnames. Het klavier is wel behoorlijk licht wat wel even wennen is. Omdat ik toch wel graag perfomances wilde samenstellen en dit via de knoppen best ingewikkeld was heb ik een PC programma gekocht dat uitstekend werkt en waarmee alle instellingen via een handig scherm binnen het PC programma aan te passen zijn en weer opgeslagen kunnen worden op de RS-5. Het programma heet: RS-Edit en is HIER te downloaden. Het kost $29.95 en is het geld zeker waard. Ondanks dat de Roland RS-5 voor het geld een hele mooie synthesizer is, vind ik toch dat er teveel beknibbeld is op kwaliteit, het toetsenbord speelt niet erg fijn en voelt een beetje goedkoop.

Korg PA 300

Korg PA 300 synthesizer Ik was altijd fan van Korg en Roland, ik ben nooit een echte Yamaha fan geweest, maar om eerlijk te zijn vind ik Korg de laatste jaren mooiere producten maken dan Roland. Ook is het Roland geluid vaak best strak en helder, maar is het Korg geluid veel warmer. Ik had een aantal jaren geleden een Roland G800 arranger en was daar erg blij mee, maar het was wel een beetje een lomp en ouderwets ding, met een floppy drive die de helft van de tijd niet meer werkte. Ik zocht een alternatief om op de synthesizer zelf meer sporen opnames te kunnen maken en toen kwam de Korg PA 300 om de hoek kijken en ik was meteen compleet verkocht. De Pa300 heeft 950 geluiden en 64 drumkits aan boord en 128-stemmig polyfoon. Het toestel heeft een ingebouwde 16 track sequencer die in drie modes kan werken, alle sporen tegelijk opnemen, per spoor opnemen en per event / note / bar bewerken en via het scherm of de toetsen (door de goede noten te spelen) aan te passen. Ideaal voor opnames en het resultaat is een standaard Midi file. Maar het is ook in spit mode als arranger te gebruiken om life met een begeleiding mee te spelen en kan als volledig klavier gebruikt worden om bijvoorbeeld piano te spelen. Ik kende de term performances al van de M1 en X3 en dat concept om een complete instelling in één geheel op te slaan is echt fijn. Het is een super gebruikersvriendelijk keyboard en een hele mooie aanwinst voor mijn thuisstudio.

Roland GO:KEYS

Roland GO:KEYS GO-61K keyboard Ik was onmiddellijk verliefd op dit keyboard en het is momenteel een van mijn meest gebruikte toetsen. Het toetsenbord van deze Roland bestaat uit 61 aanslaggevoelige toetsen en de aanslaggevoeligheid van deze toetsen is in te stellen in 3 standen. Bovendien voelen de toetsen erg fijn aan door de Ivory-feel. De klanken zijn echt super goed en de improvisatie mogelijkheden zijn ook geweldig. Je kunt zelf bepalen in welke mate je begeleiding wilt hebben doordat je alles in lagen in en uit kunt schakelen. Ik gebruik erg vaak de Wurlizer en Rhodes piano klanken, de aanslag ik heerlijk en het geluid fantastisch. Het keyboard werkt ook op batterijen en heeft ook ingebouwde speakers waardoor je het overal kunt gebruiken. Maar aangesloten op de PA klinkt het natuurlijk het beste. Een geweldig Roland product, ik ben er super tevreden mee en het is een hele mooie aanwinst voor mijn thuisstudio.

Yamaha PSR-E353 keyboard

Yamaha keyboard Toen mijn dochter op pianoles wilde had ze ook een instrument nodig om op haar eigen kamer te kunnen oefenen en aangezien ze ook graag pop muziek nummer uit haar hoofd speelde viel de keuze al snel op een keyboard in plaats van een digitale piano. Wel moest het keyboard een goede piano bevatten en aanslaggevoelig zijn. Dan bleef er binnen onze prijsklasse maar één keuze over en dat was de Yamaha PSR-E353. Ik ben geen fan van Yamaha maar dit is voor de prijs een heel leuk instrument met veel mogelijkheden. Het heeft 573 voices en een aanslaggevoelig toetsenbord, een lesfunctie en 158 automatische begeleidingsstijlen. Hij staat bij mijn dochter op de kamer en ze is er nog steeds blij mee. Hoewel ze de laatste jaren meer gitaar speelt, kan ze ook nog steeds goed piano spelen. Het keyboard heeft ook een goede midi aansluiting, maar voor opnames vond ik het geluid wat te dun.

XM-1 drawbar module

hammond xm1 module Ik heb jarenlang toonwielorgels gehad, grote zware bakken maar een geluid dat niet te evenaren was. Mijn “portable” M100 had in één band ook de bijnaam “het lijk” omdat het bijna even zwaar was en door tenminste twee tot vier mannen gedragen moest worden. Jaren geleden heb ik de Hammond met Leslie verkocht en ben ik overgstapt op een XM-1 drawbar module van Hammond. Ik stuur deze aan door middel van midi vanuit een van mijn keyboards. De module beschikt over enorm veel edit mogelijkheden, zowel op het gebied van de “sound” als ook zaken als keyclick en de scanner effecten en type Leslie (122,147 enz.). De Xm-1 beschikte over 128 geheugen plaatsen, die al gevuld zijn met een scala van sounds, waaronder specifieke “organisten-sounds” zoals bijv. “Jimmy”. Maar via de drawbar module kan ook net als op een normaal orgel de sound via drawbars aangepast worden. Er zit een hele mooie oversturing in wanneer ik even lekker ruig wil spelen. De Leslie snelheid kan ik via een klein pedaaltje regelen en de sound van deze module is erg goed, zeker voor opnames. En het neemt veel minder ruimte in dan een echt groot orgel. Ik ben heel tevreden over mijn Hammond module en wanneer ik met twee klavieren wil spelen sluit ik gewoon een tweede midi klavier aan. Lees hier meer over het Hammondorgel.

Medeli DP600 digitale piano

Medeli DP600 digitale piano Toen ik een goede distale piano zocht voor in de woonkamer die er goed uitzag (voorwaarde van mijn toenmalige vrouw), een goede klank had en vooral een goede aanslag, heb ik meerdere merken vergeleken. Uiteindelijk koos ik voor de Medeli DP-600 en hoewel de meeste mensen dit een beetje een budget merk vinden, vind ik dat je voor de prijs een uitstekende digitale piano krijgt met een goede volle klank. Daarnaast is het ook een complete keyboard met automatische begeleiding en alle GM klanken. De dual mode is erg mooi waarbij je onder de piano een zachte string kunt zetten wat een heel mooi vol effect geeft. Medeli komt uit Hong Kong en maakt meerdere soorten elektronische instrumenten. De piano heeft 88 gewogen toetsen met een fijne aanslag die ook goed reageren, is 64 noten polyfoon heeft 142 Voices en 100 Styles. Ook heeft het een Record & Playback mogelijkheid en 3 Pedalen: Soft, Sostenuto en Sustain. Het heeft ook midi in en out en vaak speel ik op dit klavier en laat ik de piano klank genereren door de Roland synthesizer module. Om thuis lekker piano te spelen is het een prima digitale piano. Ik heb de piano al twee keer uit elkaar gehad, omdat een paar toetsen een klapperend geluid begonnen te maken. Door onder de toetsenbord module een paar ringen te doen waardoor het een paar milimeter omhoog kwam, waren alle klapper problemen weer voorbij.

Mijn gitaren

Gitaren Ik heb een aantal gitaren, mijn oude Squier strat die ik regelmatig in mijn opnames gebruik heb ik al meer dan 25 jaar. Hiervoor heb ik ook een Behringer UC200 chorus en Behringen OD 300 overdrive/ distortion en Behringer CS400 Compressor effect pedaal. Ik heb veel vergelijking gedaan voordat ik deze effectpedalen kocht, mijns inziens hebben deze het beste mooie volle geluid dat ik zocht. Ik gebruik deze pedalen ook voor mijn semi akoestische gitaar met nylon snaren, ook hier klinkt een overdrive erg lekker en voor opnames is een chorus en compressor wel erg handig om het geluid iets voller en meer egaal te maken. Ik heb dus ook een semi akoestische gitaar met nylon snaren die ik ook veel gebruik en een 12 snaren Grand Suzuki gitaar met stalen snaren (die ik al meer dan 40 jaar heb) waar ik zes snaren op heb zitten wat er prettig is voor mijn grote handen. Als versterker heb ik een kleine Marchall versterker maar meestal speel ik rechtsreeks op de mengtafel in. Alleen voor rauwe partijen is het fijn om via de Marchall versterker te spelen en dan het geluid met de condensator microfoon op te nemen. Als basgitaar heb ik een redelijk goedkope Fazley, soms speel ik de partij in op de basgitaar, soms speel ik de baspartij in op de synthesizer, afhankelijk van het nummer. Ik ben niet een echte goede bassist moet ik toegeven, maar ik vind het wel een leuk instrument. Met mijn Grand Suzuki gitaar heb ik ook (in mijn jonge jaren) vaak in kroegjes gepeeld en de Squier Strat heb ik jarenlang gebuikt bij life optredens bij mijn band Neon voor de stevige nummers. Mijn liefde voor de gitaar deel ik met mijn jongste dochter die ook gitaar speelt en ook haar eigen semi akoestische gitaar heeft. Maar ze “leent” ook met regelmaat mijn stratje even. Ze is in tokkelen mij al lang voorbij en ik luister soms met verwondering naar haar spel. Aangezien zij haar eerste gitaar ook nog bewaard staan er dus een redelijk aantal gitaren bij ons thuis. Hier staat mijn pagina over gitaren.

Ukulele

Concert Ukulele Zowel mijn dochter als ik bespelen ook de ukelele, wat mijns inziens het meest leuke en vrolijk instrument ter wereld is. Het is goedkoop en zeer eenvoudig te bespelen, ik denk dat bijna iedereen het vrij snel kan leren bespelen. De ukelele hoort in de gitaarfamilie en heeft over het algemeen vier nylon-snaren. De stemming is verwant aan die van de gitaar; de verhoudingen zijn gelijk aan de hoogste vier snaren van de gitaar, maar de bovenste snaar is een octaaf hoger gestemd. Het instrument is ook het meest populaire instrument op Hawa?. Omdat het instrument zo klein is ten opzichte van de bespeler en een redelijk hoge klank heeft, ziet het er al onmiddellijk vrolijk uit. Wanneer men gitaar kan spelen is de ukelele vaak eenvoudig te leren, hoewel de grepen van de akkoorden wel soms compleet anders zijn. De Ukelele gaat tegenwoordig standaard mee op vakantie en is naast de gitaar één van de meest bespeelde instrumenten hier thuis.

Millenium HD-50 E-Drum Set

Drum set Mijn dochter houdt net als ik van het bespelen van veel muziekinstrumenten. Ritme was altijd een knelpunt van mij, ik was niet echt ritme vast en mijn slechte fijne motoriek speelde ook mee. Desondanks vond ik ritme-instrumenten en drummer en percussie altijd geweldig leuk en had ik ook erg veel bewondering voor drummers en percussionisten. Met heel veel oefenen heb ik mijzelf ook wat percussie bijgebracht en ondanks dat ik er niet heel goed in ben, vind ik het erg leuk om te doen. Voor opnames gebruik ik altijd een gegenereerde drum vanuit de computer of de arranger, maar soms speel ik zelf een kleine percussie partij met de hand in. We hebben dus ook een drum det op onze muziekkamer staan, een Millenium HD-50 compact E-Drum Set met 193 percussion / drum voices en aanslag gevoeligheid. Het heeft 10 preset drum kits en 1 user drum kit en bevat een Snaredrum, drie Toms, twee cymbals en een Hi-Hat Pad met pedaal en een Bass Drum Pad met pedaal.

Percussie instrumenten

Percussie instrumenten Omdat de meeste percussie instrumenten niet erg duur zijn en overal te koop zijn, heb ik door de jaren heen een leuke collectie percussie-instrumenten opgebouwd. Ik heb een kleine Djembe drum wat een leuk instrument is om te leren bespelen en waarbij je verrassend veel verschillende klanken kunt spelen. Daarnaast heb ik een box met castagnetten en veel shakers, sambaballen en raspen. Allemaal leuke instrumenten om mee te spelen en om in opnames te gebruiken.

Bij-instrumenten

Bij-instrumenten Daarnaast heb ik ook een melodica, een leuk instrument dat je als je een toetseninstrument bespeeld makkelijk kunt leren, het is een blaasinstrument maar je kunt het polyfoon met de toetsen bespelen. Het geluid heeft wel wat weg van een harmonica. Daarnaast speel ik al vanaf mijn achtste jaar blokfluit omdat ik eerst op blokfluit les moest om te laten zien dat ik muzikaal was voordat mijn ouders een orgel wilden aanschaffen. Maar wat he ooit geleerd hebt verleerd je niet zo snel dus ik heb nog steeds een houten blokfluit liggen. Sinds een paar jaar heb ik ook een marimba, een aan de xylofoon verwant muziekinstrument dat veel in de volksmuziek gebruikt wordt. Het is een leuk instrument maar het bespelen is best ingewikkeld, zeker omdat de tonen om en om links en rechts zitten, wat voor een toetsenist erg onlogisch is.


Meer muziek pagina’s

Muziek en bands

Ik ben al mijn hele leven met muziek bezig en op deze pagina staat een overzicht van alle bands waar ik ooit in gespeeld heb en alle muziek activiteiten waar ik ooit aan deelgenomen heb. Ook staan er een paar korte MP3 fragmenten van muziek van een aantal van deze bands. Vriendelijke groet, Hein Pragt.

1967 – Beginnen met klassiek les op een Philicorda orgel.

Philcorda orgel Toen ik 8 jaar oud was kon ik heel erg genieten van het orgel in de kerk. Mijn grootste wens was het dan ook om kerkorganist te worden. Aangezien een orgel duur was moest ik eerst bewijzen dat ik muzikaal was door op school op blokfluit les te gaan. Dit heb ik gedaan en toen men aangaf dat ik wel gevoel voor muziek had huurde mijn vader bij muziekzaak Tonica in Emmen een 4 octaafs philicorda orgel en werd een privé leraar gezocht. Het was een oudere, zeer strenge man die me zeer strak les gaf. Improviseren mocht niet, strikt van muziek lezen en wanneer ik een stuk kon spelen moest ik het uit mijn hoofd leren transponeren. Ik heb wel eens zitten huilen achter de toetsen maar ik heb een muzikale basis voor het leven geleerd. Op het kerkorgel mocht ik helaas niet spelen aangezien de dirigent van het koor in Bargercompas zeer strikt was wie er op het orgel mocht spelen. Zijn zoons deden dit en concurrentie was niet mogelijk. Toen ik in Emmercompas naar de Mavo ging mocht ik na schooltijd eindelijk op een kerkorgel spelen (op voorspraak van mijn tante Wilhado die daar in het klooster zat) maar tijdens een mis heb ik nooit mogen spelen. Wel speelde ik op het elektronische orgel voor het jongerenkoor in Emmercompas. Ook dit was een hele mooie ervaring. Ik begon steeds meer te improviseren en speelde bijna alle liedjes uit mijn hoofd. Toen ik 14 jaar oud was en mijn haar ruimschoots op mijn schouders hing begon ik steeds meer belangstelling voor popmuziek te krijgen.

1973 – Buurtbandje de Easy Riders

farfisa orgel Toen ik 14 jaar oud was speelde ik in mijn eerste buurtbandje de Easy Riders samen met een buurjongen en een vriend en we traden eens op in de jongeren soos meer voor de drank en de meiden en het stelde muzikaal niet erg veel voor. Bij mijn ouders in de voorkamer repeteerden we en mijn allereerste popnummer dat ik speelde was “the house of the rising sun”. Ook nummer van de Beatles en Creedence Clearwater zaten in ons repetoire. Wel hebben we met de meiden uit Klazinaveen een hele leuke tijd beleefd, want daar deden we het toch voor op die leeftijd. Daarnaast speelde ik toen ook nog steeds orgel voor het jongerenkoor in de Katholieke kerk in Emmercompas naast mijn school en mocht ik in Emmercompas wel op het kerkorgel spelen omdat mijn tante Wilhado daar in het klooster zat en zij een goed woordje voor me gedaan had. Aangezien ik er redelijk oud voor mijn leeftijd uitzag kon ik op zaterdagavond binnenkomen in de plaatselijke dancing waar af en toe een band optrad. Wanneer de band Blacklake optrad zat ik steevast aan de zijkant de toetsenist Henk Benboom te bekijken en alles van hem af te kijken. Dit wilde ik ook graag gaan doen, maar ik was nog lang niet goed genoeg.

1975 – Black Boys

De Black Boys was mijn eerste dans en stemming orkestje, de gitarist Hammie was een oom van de gitarist van mijn eerste bandje en op aanraden van hem ging ik daar eens langs. Het was een trio (orgel, gitaar en drums) en we speelden vooral op bruiloften en feesten, vooral Nederlandstalig werk. Ik heb nog oude cassette bandjes van opnames die we tijdens repetities maakten. Guus kom naar huus en veel nummers van George Baker. We repeteerden in de werkplaats van mijn ouders tot groot ongenoegen van de buren, maar tot 10 uur mocht het nog. Van het verdiende geld kocht ik nieuwe instrumenten, ik had toen een Farfisa orgel en een Solton leslie. In deze tijd heb ik veel ervaring opgedaan op gebied van improviseren en nummers op gehoor uitzoeken. Ook heb ik mijn podium angst overwonnen, zeker de eerste keren was is bijzonder zenuwachtig maar na een paar optredens kon ik genieten van het podium. Een groot voordeel was dat ik als zestienjarige al een leuke bijverdienste had.

1976 – De band Shamrock uit Emmen

De band shamrock uit Emmen Ik was aan het repeteren met een nieuwe band samen met Klaas Levinga en Henry Langen toen ik door Shamrock gebeld werd. Ze hadden met spoed een toetsenist nodig maar ik gaf aan dat ik al met een nieuwe band bezig was. Echter een paar weken later viel mijn band uit elkaar en Klaas zette me af bij de drummer van Shamrock met de boodschap, ik zou het maar doen als ik jou was. Ze hadden nog geen nieuwe toetsenman en ik kon beginnen. De oude toetsenman was nogal vrij met de vrouwelijke fans en in de tijd dat ik ingewerkt werd ging ik al mee met optredens om te kijken. Die avond in dorpshuis Cultura in Haarle, had hij dook de bus in met de mededeling, ach Hein kent voldoende repertoire laat hem maar een set spelen. Dit was mijn eerste vuurdoop en ik weet nog goed dat “you can go your own way” van Fleetwood mac het allereerste nummer was dat ik met Shamrock speelde. Daarna heb ik nog vele keren (jaren) in dorpshuis Cultura in Haarle gespeeld. Ook zaten we vaak in de Leeren lampe in Raalte, dancing de Kul in Denekamp, de Wippert in Laren en dancing de Bron in Haaksbergen. Ook zaten we regelmatig op woensdagavond in dancing Bon Vivant in Emmen (waar dan alle andere muzikanten uit Emmen kwamen kijken) en was de Boogy bar in Bargeroosterveld voor mij altijd een thuiswedstrijd.

Shamrock was een semi-beroeps band en toen ik begon zat ik nog op school. Uiteindelijk moest ik kiezen tussen school en muziek waarna ik maar beroeps musicus geworden ben, een beslissing waar ik nooit spijt van heb gehad. Ook ben ik in deze tijd in Emmen gaan wonen op een kamer in Emmermeer. De band trad 3 a 4 keer per week op en we repeteerden 2 dagen per week, hier leerde ik voor het eerst goed piano spelen en eigen arrangementen maken. Ik speelde toen op een Farfisa orgel, Hohner pianet, Solina string en een Minikorg synthesiser. Shamrock was ook een begeleidingsband van een aantal artiesten waaronder Albert West waar ik niet zo goed mee op kon schieten. Ik heb in deze tijd veel artiesten meegemaakt waaronder Herman Brood en Patricia Paay met zeer wisselende ervaringen maar wel goed voor een paar smakelijke verhalen. Ik was altijd vrijgezel en had mijn vriendinnen onderweg, ik was zeer eigenwijs (wat binnen de band wel eens spanningen gaf) en kon helemaal niet met geld omgaan. In de zomermaanden moest ik dan ook om maar te kunnen eten, als barpianist in cafeetjes werken voor gratis drinken en een maaltijd. Uiteindelijk groeide de band uit tot een echte beroeps band. We hebben samen wel heel veel leuke en soms iets minder leuke dingen meegemaakt, lange ritten samen in de bus van de band, hard werken, veel lol, veel fans ik denk er met heel veel plezier aan terug.

Koen van Krimpen’s – Dossier Popmuziek Drenthe

Shamrock

Popband met leden uit Emmen en Assen. Bestond van 1973 tot begin 1983.
Jan Groenink krijgt later de bijnaam van “drumdoctor”

Henk Roelofs zien we later als directeur van het Artiesten bureau Henk Roelofs in Emmen

Bezetting:
Henk Roelofs – zang   (ex Group du Nord)
Cor Többen -gitaar  (ex Marvins; Samson’s Power; Harley Jay naar Frontpage; Toermalijn
Jan Groenink – drums (ex Human Orchestra; later naar Muskee; Hans Dulfer)
Klaas Stühlen – bas
Dick Joustra – hammondorgel, zang  (ex Dick & the Vecona’s; Hartung Sounds; Zingara, naar Dingo; Black Lake)

Cor Többen verlaat in 1973 de band en voor hem komt terug gitarist George Kleefman.
In 1976 verlaat Dick Joustra de band naar Dingo en kwam Hein Pragt (ex Black Boys) op toetsen.
In 1978 verlaat Hein Pragt de band en gaat spelen in het Groningse Timbre en later in het Emmense Dessa.
In 1982 komt Pragt (nu ex Timbre en Dessa) echter weer terug. Na een half jaar valt de band echter uit elkaar.

Discografie:
1973  7″ Single: Send me the pillow/Crossing ways    (Polydor 2050282)
1974  7″ Single: Bird dog/Some things that I need    (Polydor 2050318)

1977 – Solo optreden in kroegjes

Hein Pragt solo op gitaar Toen ik c.a. 19 jaar oud was woonde ik op mijzelf maar kon ik niet zo goed met geld omgaan. Ik hield geen rekening met zomervakanties wanneer de band een paar weken stil lag en ik dus geen inkomsten had. De enige oplossing in die tijd was datgene doen waar ik goed is was en dat was muziek maken. In ruil voor een maaltijd en gratis drinken speelde ik in de vakantie periode in kroegjes om niet compleet te verhongeren. Ook ben ik een tijdje op pad geweest met een Iers duo Don en John waarbij we na het optreden bijvoorbeeld in een café in de stad Groningen, na het optreden vroegen of we ergens konden blijven slapen. En meestal lukte dat wel ergens op een zolder in een studentenhuis, waar je de volgende ochtend niet onder de douche durfde omdat het te smerig was. Ik moet zeggen dat ik in die periode van mijn leven soms iets te avontuurlijk was, maar het zijn hele leuke herinneringen. Ik was ook af en toe iets te naiëf en heb ook geleerd dat mensen soms behoorlijk gebruik van je kunnen maken en ik heb geleerd wat “overkill” betekende.

1978 – De band Timbre uit Groningen

Hein Pragt in de band Timbre uit Groningen Samen met de saxofonist Willem Roeterink die ook in Shamrock speelde ben ik toen naar de stad Groningen vertrokken om een nieuwe band te beginnen. Het werd de band Timbre, een jazzy nachtclub en dans band. Ik kocht mijn eerste echt Hammond toonwielorgel en verder speelde ik op mijn Yamaha Elektrische Piano, Solina string en mijn trouwe Minikorg Synthesiser. We traden op in nachtclubs (vooral de weekenden in de nachtclub Cachet in Groningen waren geweldig leuk), bruiloften, feesten en dancings. Ik heb hier vooral jazzy leren spelen en leren improviseren, ik woonde toen in de stad Groningen in een kamer in een heel oud pand aan de Noorderbuitensingel en was nog steeds beroeps musicus. Mijn woonsituatie was niet zo geweldig, in de winter was er geen verwarming en de man waar ik bij inwoonde had een nogal “bijzondere” levensstijl had. Ik heb zeer goede herinneringen aan de drummer Eddy en zijn vriendin, waar ik toch regelmatig kwam en mocht mee eten en ook heb ik zeer goede herinneringen hun buurvrouw Hilka waar ik menig nacht heb doorgebracht. Uiteindelijk begon het leven in de stad me tegen te staan, kwam mijn woonruimte ook onder druk te staan en viel de band door onderlinge ruzie tussen andere leden uit elkaar. Ik besloot toen om maar weer terug te gaan naar Emmen.

1980 – De band Dessa uit Emmen

Hein Pragt in de band Dessa uit Emmen Eenmaal terug in Emmen kwam ik al snel in de band Dessa, weer een pure Top 100 band uit Emmen die veel in dancings door heel Nederland speelde. Ik speelde toen op een Hammond orgel, Yamaha Piano, Solina string en natuurlijk de Minikorg Synthesiser. Dessa was ook een beroeps band ik woonde tijdelijk (illegaal) in de flat van de bassist die was gaan samenwonen met zijn vriendin (waar ik daarna ook snel uit gedonderd werd toen we een beetje meningsverschi kregen) en daarna heb ik nog een tijdje in de repetitieruimte geslapen bij gebrek aan woonruimte. Het was alleen lastig dat ik de kamer moest leegruimen elke keer als er een repetitie was. Maar ach, ik was nog steeds vrijgezel en woonde samen met mijn twee Siamese katten. Ik moest vooral wennen aan een vaste zangeres omdat dit ook wel een hele grote stempel op het repertoire drukt. We reden meestal samen met de drummer Meinderd, de gitarist Willem en de geluidsman Ricky naar de optredens in een hele oude sunbeam die bijna van ellende uit elkaar viel. Soms blokkeerde het stuur en daarvoor stak er een klein knuppeltje in de bekleding boven de bestuurder waarmee onder het rijden een klap op het stuur gegeven kon worden. Dat we levend aankwamen was vaak een wonder als ik er nu aan terugdenk. Samen met veel andere muzikanten uit Emmen waaronder Alides en Guus (nu timebandits) zaten we regelmatig in onze stamkroeg de Engelenbak en waren we alleen maar met muziek bezig.

1982 – Nog een keer de band Shamrock uit Emmen

Na wat experimenteren met een nieuwe band samen met Guus Strijbosch waarbij we repeteerden in de schuur achter zijn huis, kwam het verzoek van Shamrock of ik terug wilde komen. Ik werkte in die tijd al in een winkel en verkocht computers maar wilde nog steeds graag weer de muziek in. De huidige toetsenist van Shamrock was ziek en voor zover ik toen begreep zou hij ook niet meer terug komen. Ik nam ontslag en kocht nieuwe toetsen, waaronder een Korg Polysix en ging weer druk aan de slag. Het was wel even wennen want de band was erg veranderd en ik moest weer erg wennen aan de nieuwe band en de nieuwe bandleden. Vanaf het begin liep het niet zo goed tussen de bandleden, we hebben nog een nacht in de studio doorgebracht om een single op te nemen maar helaas viel de band na een half jaar later uit elkaar en stond ik met de nodige schulden weer op straat. Mijn beste vriend Piebe die muziekleraar was had het wel zien aankomen en die heeft me er een beetje doorheen getrokken en kort daarna ik besloot nooit meer beroeps musicus te worden, en in de automatisering (computers waren al jaren mijn hobby) werk te gaan zoeken, ik heb toen mijn technische opleiding met veel succes hervat. Ik woonde in een kelder flatje aan de Varenkamp in Emmen, hier maakte ik ook mijn eerste opnames op de bandrecorder, deze zijn helaas allemaal bij een verhuizing verloren gegaan.

1983 (24 jaar) Gestopt als beroepsmusicus

Vanaf die tijd speelde ik alleen nog maar thuis en zocht muziek uit die ik leuk vond om te spelen. Ik trouwde en kreeg kinderen en de drang om op het podium te staan was er niet. Maar mijn toetsen begonnen oud te worden, en langzaam begon het spelen in een band weer te trekken. Ik woonde inmiddels in de stad Lochem die een behoorlijk grote popmuziek historie had en vrij snel leerde ik ook hier weer muzikanten kennen.

1986 – De band Boys to bounce (& girls to chat) uit Lochem

Hein Pragt in de band Boys to Bounce Nadat ik een optreden tijdens de Keidagen had gezien kwam ik in de band, boys to bounce & girls to chat terecht. Dit was een pure hobby band die eens per week repeteerde, eigen nummers schreef of covers op een eigen wijze speelde. Het was een hele gezellige band, maar de band trad heel weinig op. Ik heb dan ook nog een opname van een avond in de steile trap te Deventer. Het mooiste nummer is nog steeds “sudden stop” van Barrelhouse dat heel erg mooi door de Zangeres Elly Jansen werd gezongen. Bij dit nummer kreeg ik altijd kippenvel wanneer ik het speelde. Mede door gebrek aan optredens viel de band uit elkaar. Ook speelde ik in deze periode altijd in de gelegenheid band voor de Keidagen in Lochem in de grote feesttent op zaterdagavond. Het was altijd erg leuk om voor duizend Lochemers te spelen in de tent en het was dan meestal ook een feestje waarbij iedereen elkaar ook kende. De organisatie wist dat ze de muzikanten amper consumptiebonnen moest geven want meestal hadden we tegen elf uur al iets teveel drank op waardoor de kwaliteit van de muziek best achteruit ging maar het wel heel gezellig werd.

1989 – De band Dont think twice uit Lochem

Hein Pragt in de band Dont Think Twice Hierna kwam ik in een hobby cover band Dont think twice te spelen met vooral stevige muziek. Ook met deze band traden we niet veel op maar speelden elke week in het repetitie hok (wat ook tevens de opnamestudio van de bassist was) en maakten opnames. Ik speelde op de Yamaha piano, CTS-2000, Korg Poly-800 en de Minikorg. Ik herinner me nog wel heel leuke optredens in jeugdsoos flophouse te Toldijk. Mijn toetsen begonnen te verouderen en soms keek ik met een zekere afgunst naar collega toetsenisten die wel mooie nieuw synths hadden. Aangezien ik mijn hobby nooit ten koste van het gezin wilde laten gaan kon ik met het beperkte aantal optredens (waar soms geld bij moest) mijzelf geen nieuwe toetsen veroorloven. De drang om weer wat geld met de muziek te verdienen kwam terug. Ook in deze periode speelde ik in de gelegenheid band voor de Keidagen in Lochem.

1990 – Spelen op het Keigala in Lochem

Keidagen lochem Tijdens de Keidagen in Lochem stond er altijd een grote feesttent waar zeker 2000 man in konden op de markt waar grote artiesten optraden. De Zaterdagavond was traditioneel voor de Lochemse bands. Het popcollectief in Lochem (waar ik regelmatig lichte aanvaringen mee had) organiseerde deze avond met een grote band bestaande uit alle muzikanten uit Lochem die mee wilden doen. In de maanden voor de Keidagen was het vaak druk repeteren met meerdere bezettingen om een avondvullend programma te kunnen maken. Maar na al die moeite was het op zaterdagavond een fantastisch optreden voor eigen publiek in een uitverkochte tent. Het waren heerlijke optredens waar ik nog diverse cassette bandjes met geluidsopnames en een videoband van een optreden in 1989. Wanneer ik zie hoe ik op de gehuurde vleugel nummers van Herman Brood zit te spelen dan begint mijn bloed aan alle kanten te kriebelen.

1992 – Melody band

Bij toeval liep ik tegen een advertentie van dans en stemming orkest de Melody Band aan. De kans om weer nieuw apparatuur te kunnen kopen was mijn belangrijkste drijfveer om weer voor geld muziek te gaan maken. Het was totaal mijn muziek voorkeur niet maar het was wel heel gezellig en ik kon mij weer nieuwe toetsen aanschaffen, waaronder de Roland JV-30. Ik heb hier veel ervaring opgedaan op het gebied van bruiloften en kermissen in de achterhoek en we hebben een aantal bezetting wisselingen gehad voordat ik er ook uitstapte. We speelden vooral bruiloften en feesten, dansavonden en kermissen. Kenmerk van de band waren wel de hele foute groene jasjes die we aanhadden, wanneer ik naar de foto kijk schaam ik me een heel klein beetje.

1994 – De Trainband

Hein Pragt in de Trainband Via een advertentie in de krant kwam ik voor auditie bij de Trainband. Dit was weer een semi beroeps Top 100 band die heel veel werk had en een zeer professionele geluid- en lichtinstallatie had. Het was weer geweldig om in discotheken op te treden en het mooiste optreden was voor cafe de Stoof in Nijmegen tijdens de vierdaagse. Dit was mijn eerste optreden voor c.a. 10000 mensen en voor het eerst in jaren was ik weer eens zenuwachtig. Ik bezit nog steeds een videoband van een optreden in dancing Quatrebras te Noordbergum met een hele avond optreden. Afgezien van enkele foutjes stond de band als een huis. Ook waren de optredens in City Lido te Groenlo, de Radstake in Varseveld en de kermis in Rietmolen absolute hoogtepunten. De band speelde echt veel en het was steeds moeilijker met mijn werk te combineren. Na de maand September met c.a. 22 optredens naast mijn gewone werk waarbij ik in een maand 10 kilo afgevallen ben, hield ik het voor gezien. Mijn vertrek heeft mij wel een behoorlijke ruzie met het artiestenbureau opgeleverd waardoor ik in de jaren daarna nooit meer een boeking via dit bureau gehad heb. Kortom, ze gaven me bij het afscheid de garantie dat ik nooit meer als beroepsmuzikant zou optreden 🙂

1995 – Duo Neon

Hein Pragt met zijn eigen duo Neon De trainband had geen roadies dus we moesten alles zelf opbouwen en afbreken. Vaak zagen we toen duo’s die ook optraden in dezelfde locatie die een uur na ons binnen kwamen en ruim een uur voor ons weer vetrokken waren. Ook verdienden deze duo’s bijna het dubbele en ik dacht oen al na over mijn eigen duo. Na een tijdje nadenken over een goed concept en een pakkende naam zocht ik een drummer (de oude drummer van de melody band) en begon ik met duo Neon. Ik kocht alle apparatuur waaronder de geluid en lichtapparatuur en een aanhangwagen. Neon was binnen een jaar een heel groot succes, en is dit ook jaren gebleven. De stijl was zeer eigenzinnig, we speelden alles life en we konden vooral heel goed feest maken. Na twee jaar moest de drummer Johan er door omstandigheden mee stoppen en kwam Bren (een oud collega van Dont think twice) in de band. Ik deed alle boekingen zelf en we hadden redelijk veel werk. Ook begon ik alleen op te treden met een begeleiding automaat als drummer. Na nog weer twee jaar besloot ook Bren iets anders te gaan doen en kwam een oud collega Walter als drummer in de band. Ik begon te merken dat het werken in de muziek me steeds zwaarder viel en dat het plezier begon af te nemen. Het begon steeds meer werk te worden en na 6 jaar ben ik met Neon gestopt. Na 27 jaar op het podium gestaan te hebben was de koek op en de drang om op te treden was geheel verdwenen. Het was een bijzondere en kleurrijke tijd met veel ups en downs heel veel lol maar ook serieuze momenten zoals twee optredens waarbij iemand in het publiek overleed. Ik weet nog goed dat tijdens een groot feest in een tent een jongen van 26 jaar plotseling in elkaar zakte. Als je dan een tent met 1000 mensen moet toespreken dat het feest niet meer doorgaat omdat er iemand overleden is dan slaap je een paar nachten heel slecht. Daar staat tegenover dat er ook een groot aantal mensen geluk gevonden hebben op de avonden dat wij muziek gemaakt hebben.

2001 (42 jaar)

Vanaf deze tijd maakte ik weer lekker thuis muziek en trad ik incidenteel nog op met een gelegenheid band of sessie bijvoorbeeld de Keidagen in Lochem 2001. Dit was mijn laatste grote optreden voor c.a. 1000 mensen in de feesttent in Lochem. In 2004 en 2005 heb ik bijna alle apparatuur verkocht en heb ik alleen nog mijn gitaren en een paar keyboards staan. Aan deze instrumenten zitten zoveel herinneringen dat ik het niet over mijn hart kan krijgen ze weg te doen. Heel af en toe speel ik nog op mijn toetsen, meestal pak ik tegenwoordig even de akoestische gitaar. Ik zing nog graag af en toe maar meestal is dat een solo optreden voor mijn jongste dochter. Verder heb ik een schat aan herinneringen aan hele fantastische, gekke, leuke en soms minden leuke tijd, het was in ieder geval een heel kleurrijk deel van mijn leven. Gek genoeg mis ik het optreden niet meer, soms als ik een hele goede band life zie spelen heb ik nog de kriebel dat ik weer op het podium wil staan maar de dag daarna is de drang volledig verdwenen. Wel kijk ik af en toe met trots nog naar video opnames van optredens of luister ik nog even naar oude geluidsopnames, dan komen er geweldige herinneringen terug.

Keidagen 2001

Editie Zutphen van 28-05-2001 Volle bak bij popavond in Lochem Door Fiona de Heus

Niet alleen de muzikanten, maar vooral ook het publiek had kennelijk behoefte aan een ouderwetse Lochemse popavond. De grote feesttent naast de kerk was zaterdagavond namelijk bomvol. Het was ook de enige avond van de Keidagen dat de tent vooraf was uitverkocht. In 1996 hield Stichting Popcollectief Lochem voor de laatste maal een popavond tijdens de Keidagen. Na tien jaar was de nieuwigheid er af en iedereen wilde eens wat anders. Maar nu, vijf jaar later, bleek dat er toch weer een behoefte leeft. Toetsenist Hein Pragt kwam met het idee om opnieuw een Lochemse popavond te regelen en hij wist daarmee veel anderen te motiveren. Uiteindelijk stonden veertien musici op het podium in de tent. “In het verleden stonden we wel eens met 42 muzikanten. Dat hebben we nu willen beperken”, vertelt zanger en presentator Herman Priester. Speciaal voor dit eenmalige optreden hebben zij zichzelf de naam Poco Loco, ‘een beetje gek’, gegeven. De muzikanten zijn leden van de Lochemse bands De Hemel en Vunzing en het dans- en showorkest Neon, aangevuld met de zangeressen Marjolein Selles van popkoor Popcorn en Elly Janssen. Herman Priester: “Het instuderen van de nummers was echt last minute werk. Acht weken geleden zijn we begonnen met repeteren. We spelen een stevig top-40 repertoire en dat is voor ons allemaal anders dan ons eigen repertoire.” Maar het resultaat mocht er zijn. Poco Loco speelde een kleine veertig bekende nummers. De groep moest vroeg in de avond beginnen om het hele programma te kunnen afwerken. In het begin was de tent stil, maar tegen tien uur was iedereen binnen. In totaal waren duizend kaarten verkocht. De nummers, van onder andere Cher, Brian Adams, Blues Brothers en Bløf waren voor iedereen bekende kost en vooral bij het Nederlandse blok kon er volop worden meegezongen. Poco Loco kwam eenmalig bij elkaar, maar misschien krijgt het een vervolg met de Keidagen van 2002.

2008 – Op het kinderdagverblijf van mijn dochtertje Romy

Hein Pragt op gitaar voor kinderdagverblijf In 2008 heb ik nog een keer opgetreden op het kinderdagverblijf van mijn dochtertje Romy. Voor mijn kinderen in Lochem heb ik hetzelfde gedaan op de basisschool en muziek maken voor kinderen blijft het leukste wat er is. De juffen van het kinderdagverblijf hadden al een paar keer zitten polsen of ik niet eens gitaar wilde spelen voor de kinderen en de afspraak was snel gemaakt toen ik eens een paar dagen vrij kon krijgen op mijn werk. Thuis speel ik al veel kinderliedjes voor Romy en ik heb een redelijk repertoire aan kinderliedjes. De kinderen zaten in een grote groep, ze mochten de gitaar bekijken en even aan de snaren plukken en daarna gingen we met zijn allen zingen. “In de maneschijn”, “op een klein stationnetje” het was heel gezellig. Dit is echt leuk om nog te doen!

Mijn muziek op youtube

Sinds een aantal jaren heb ik een youtube kanaal waar ik nieuwe opnames die ik thuis maak neerzet, maar waar ik ook een aantal oude opnames van mijn vroegere bands geplaast heb.
Klik hier om naar mijn youtube kanaal te gaan!


Meer muziek pagina’s

Muziek opnames

Tascam DP 008EX recorder Al vrij jong maakte ik zelf muziekopnames thuis, eerste met de cassetterecorder, daarna met een goede bandrecorder maar verder dan dubben (met de nodige kwaliteitsverlies) kwam ik helaas niet. Pas veel later begon ik met harddisk recording, maar daar was wel een krachtige PC voor nodig. Pas toen ik mijn 8 sporen Tascam digitale midi studio kocht kon ik echt thuis goede opnames maken, en tegenwoordig combineer ik dit met digitale opnames en midi met BandLab op mijn PC. De master maak ik meestal wel op de Tascam waarna ik op de PC de wav file omzet naar MP3 en er een YouTube video van maak die op mijn YouTube kanaal zet. Meestal maak ik een eigen arrangement en speel ik alle partijen zelf in en zing daarna de zang partij(en) er overheen, maar soms gebruik ik een goede kant en klare midi mix waar ik dan de basis van drum en bas van gebruik. Op deze pagina staat een overzicht van enkele opnames die ik gemaakt heb de laatste jaren met een korte beschrijving van het nummer, waar het vandaan komt en hoe ik het opgenomen heb. Veel lees en luisterplezier, Hein Pragt.

Mijn studio en instrumenten

Gitaren Medeli piano

Veel van mijn instrumenten heb ik al heel lang zoals mijn akoestische gitaar (vanaf mijn veertiende) en mijn oude Squier Stratocaster. Ik heb ooit een toonwielorgel gehad en daarna nog eens een moderner Hammond orgel, tegenwoordig heb ik een Hammond midi module, die net zo goed klinkt als een echt Hammond orgel maar veel minder ruimte in beslag neemt. Beneden in de kamer staat een elektronische piano waar zowel ik als mijn dochter regelmatig op spelen en mijn twee gitaren, de stalen snaren en nylon snaren akoestische gitaren en natuurlijk de Ukelelle. Naast mijn PC staat voor de midi van Bandlab een Roland midi module die ik van een oude JV-30 gemaakt heb. Ook staan hier twee zware Logitech actieve speakers waar ik mijn eind mix altijd op maak en mijn muziek bewerking doe. Boven is de kleinste slaapkamer in gebruik als studio, hier staan ook permanent alle instrumenten aangesloten en speelklaar en heb ik een 60 Watt stereo monitor versterker met speakers staan. Veel van mijn instrumenten heb ik al heel lang zoals mijn akoestische gitaar (vanaf mijn veertiende) en mijn oude Squier Stratocaster. Ik heb ooit een toonwielorgel gehad en daarna nog eens een moderner Hammond orgel, tegenwoordig heb ik een Hammond midi module, die net zo goed klinkt als een echt Hammond orgel maar veel minder ruimte in beslag neemt. Beneden in de kamer staat een elektronische piano waar zowel ik als mijn dochter regelmatig op spelen en mijn twee gitaren, de stalen snaren en nylon snaren akoestische gitaren . Naast mijn PC staat voor de midi van Bandlab een Roland midi module die ik van een oude JV-30 gemaakt heb. Ook staan hier twee zware Logitech actieve speakers waar ik mijn eind mix altijd op maak en mijn muziek bewerking doe.

Tascam 8 sporen, mengtafel en monitor

Boven is de kleinste slaapkamer in gebruik als studio, hier staan ook permanent alle instrumenten aangesloten en speelklaar en heb ik een 60 Watt stereo monitor versterker met speakers staan. Als mengtafel gebruik ik een Behringer XENYX 1202FX PA, een eenvoudige kleine 12 kanaals mengtafel die normaal via een 100 Watt eindtrap op de dubbele set Sony speakers aangesloten staat. Als ik alles met één hoofdschakelaar aanzet kan ik zo gaan spelen. Als zangmicrofoon gebruik ik een goede AKG, ik heb nog een aantal andere microfoons voor het opnemen van akoestische instrumenten. De mengtafel is ook permanent aangesloten op de Tasacam 8 sporen recorder via de twee stereo output kanalen. Ik kan zo zowel stereo opnames maken op twee kanalen tegelijk of een enkel mono kanaal opnemen.

Main keys

Mijn hoofd keyboard is een Korg PA300 workstation, de begeleidingsmodule en de arranger zijn bijzonder goed en ook als basis van opnames te gebruiken, hoewel de drum en baspartijen vaak wel wat monotoon klinken. Daarboven staat een Roland RS-5 synthesizer, die ik meestal als ,idi klavier gebruik maar waar wel een paar mooie sounds in zitten. Maar meestal stuur ik er de Hammond XM1 module mee aan, de drawbar unit staat ook op de Korg. Ik heb een sustain pedaal en een Lesly control switch op de vloer staan en de PA300 kan ik ook als midi workstation gebruik via een USB stick.

Roland keys, drum en bas

Ik ben helemaal weg van het Roland Go Keys keyboard, vooral de toetsen voelen heerlijk en de aanslag is geweldig. Er zit ook een arranger in en een meersporen recorder en je kunt er ook heerlijk op improviseren bij een lekkere groove die je in elkaar gezet hebt. Ik gebruik meestal het Fender en Wurlitzer piano geluid, deze spelen echt heerlijk. De Roland Go Keys staat haaks op de Korg PA300 zodat ik in het midden kan zitten en met de linkerhand de Krog kan bespelen en met de rechterhand de Roland. Soms is het gewoon even lekker om wat te “jammen”. Op de achtergrond staat een elektronisch drumstel, waar mijn zoon en dochter meer gebruik van maken dan ik, en een basgitaar waarmee ik af en toe een baspartij inspeel.

Gitaar effecten fender squier strat

Ik ben nog steeds heel blij met mijn zwarte Fender Strat gitaar, ik was vroeger een echte Gibson fan omdat ik van het zware en logge geluid hield, maar nu vind ik zelf de Strat veel lekkerder spelen en ook veel veelzijdiger. Ik gebruik soms meerdere Behringer effecten zoals een Chorus, een Compressor en een Distortion. Daarnaast heb ik ook een looper pedaal waarmee je realtime kunt dubben, wat ook erg leuk kan zijn. Wanneer ik gewoon speel dan speel ik via een kleine Marchal versterker, wat voor oefenen prima klinkt. Voor opnames prik ik de gitaar via de effecten rechtsteek in de mengtafel en speel ik via de koptelefoon. Ik speel leuk gitaar maar noem mijzelf een matige gitarist.

Hoe maak ik mijn opnames?

Audacity Meestal begint het met een nummer dat ik (weer eens) hoor en waarvan ik denk, dat heb ik ooit gespeeld of zou ik nog wel eens willen spelen en zingen. Mijn stem is niet geschikt voor alle soorten muziek, dus ik test vaak wel even of het voor mijn stem geschikt is. Daarna ga ik kijken voor een backing track, soms is er een goede en hoef ik het nummer alleen maar in te zingen met één, soms twee en soms drie stemmen. Maar dat is het minst leuk. Leuker is om zelf een arrangement te maken, als basis neem ik soms een midi file die ik gevonden heb waar de “outline” van het nummer in staat. Ik verwijder alles wat ik niet bruikbaar vind en dan neem ik deze basis vaak op twee sporen op. Één spoor dat blijft en één spoor dat mi een leidraad geeft voor de volgorde van het nummer en dat ik later verwijder als ik mijn eigen tracks ingespeeld heb.

Soms begin ik ook gewoon op de arranger en maak ik een eigen volgorde. Meestal neem ik meerdere tracks op tot ik alle acht vol heb, bij de eindmix kan ik altijd nog een track niet gebruiken. Wanneer alle tracks er op staan maak ik een master mix, dit doe ik meestal op de Logictech speakers beneden en niet met een koptelefoon. Ik regel de effecten in, pas de equalizer her en der een beetje aan, en soms dan bedien ik tijdens het masteren ook nog de volumeknoppen om uitschieters wat te dempen en zachte passages wat harder te laten klinken.

Veel van deze features zitten tegenwoordig geautomatiseerd in een DAW programma, ik vind het nog leuk om met de hand (en oren) te doen. De master zet ik daarna via Audacity om in een MP3 bestand met metadata en dan maak ik met Photoshop een achtergrond afbeelding. Voor het maken van een Youtube video heb ik ooit het programma “Youtube Movie Maker” gekocht en dat werkt nog steeds perfect.

Hier staat mijn: Youtube kanaal


Meer muziek pagina’s

Non, je ne regrette rien

Edith Piaf Het nummer wat ik graag beluister en waar ik een grote waarheid en inspiratie in kan vinden is het nummer “Non, je ne regrette rien” in de uitvoering van Edith Piaf uit 1960. De vertaling van “Non, je ne regrette rien” is “Nee, ik heb nergens spijt van” en het nummer is door verschillende artiesten gezongen, desondanks is de versie van Edith Piaf het bekendst. In de tekst vertelt de zangeres dat ze geen spijt heeft van het verleden, noch van de mooie dingen, noch van de minder goede dingen. Ze heeft haar ervaringen, haar herinneringen, waar ze vrede mee neemt, en ze begint nu opnieuw met een nieuwe liefde vanaf nul. Spijt is een negatieve emotie die voortkomt uit de wens dat men anders had gehandeld en dat er een andere alternatieve handeling geweest zou zijn die een beter resultaat tot gevolg gehad zou hebben. Ook kan men stellen dat wijsheid achteraf kan leiden tot zelfverwijt en het gevoel dat men de situatie graag zou corrigeren. Spijt gaat er ook van uit dat er alternatieve scenario’s waren en dat men op dat moment een andere beslissing of handeling had kunnen nemen. Maar de hersendeskundigen ontdekken meer en meer dat de zogenaamde vrije wil} niet bestaat, dat elke beslissing de we nemen en elke handeling op dat moment de beste optie was die gestuurd werd door alle omstandigheden en de eigen ervaring en aanleg. De mens denkt als superieur wezen zelf de macht over zichzelf te hebben, maar dat is minder waar dan men denkt. Spijt hebben is goed mogelijk en een gedane zaak corrigeren of compenseren is een goed ding, maar spijt hebben van dingen die men toch niet meer kan veranderen is zichzelf kwellen en heeft totaal geen nut. Laat dingen los die je toch niet meer kunt veranderen en probeer weer vanaf nul met de rest van het leven te beginnen. Vriendelijke groet, Hein Pragt.

Non, je ne regrette rien, de Franse tekst

Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien, qu’on m’a fait
Ni le mal, tout ça m’est bien égal

Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
C’est payé, balayé, oublié
Je me fous du passé

Avec mes souvenirs
J’ai allumé le feu
Mes chagrins, mes plaisirs
Je n’ai plus besoin d’eux
Balayer les amours
Avec leurs trémolos
Balayer pour toujours
Je repars à zéro

Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien, qu’on m’a fait
Ni le mal, tout ça m’est bien égal

Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Car ma vie, car mes joies
Aujourd’hui, ça commence avec toi

Non, je ne regrette rien, de Nederlandse vertaling

Nee, helemaal nergens van
nee, ik heb nergens spijt van
Noch van het goede wat me is overkomen,
noch van het slechte, dat alles is me om het even

Nee, helemaal nergens van
nee, ik heb nergens spijt van
Dat is afgehandeld, uit de weg geruimd, vergeten
Ik trek me het verleden niet aan.

Met al m’n herinneringen
heb ik het vuur aangestoken,
onder mijn verdriet en mijn vreugde
Ik heb geen behoefte meer aan hen beiden,
‘k heb mijn geliefden de deur uitgezet
met hun emoties die mij beroeren
Voor altijd uit de weg geruimd,
ik begin weer van voor af aan

Nee, helemaal nergens van
nee, ik heb nergens spijt van
Noch van het goede wat me is overkomen,
noch van het slechte, dat alles is me om het even

Nee, helemaal nergens van
nee, ik heb nergens spijt van
Want mijn leven, want mijn plezier
beginnen vanaf vandaag met jou…

Edith Piaf

Edith Piaf is het pseudoniem van Edith Giovanna Gassion die geboren is in Parijs in 1915 als dochter van een kroegzangeres en een acrobaat en overleed aan een inwendige bloeding in Grasse in 1963. Ze was toen al een wereldwijd bekende Franse zangeres. Een leuk detail is dat ‘Piaf’ informeel Frans is voor ‘mus’ een heel eenvoudige vogel. Ze werd opgevoed door haar grootmoeder die uit Marokko afkomstig was en die in Normandië een bordeel had. Op haar vijftiende begon Edith als straatzangeres en als twintigjarige werd ze als zangeres ontdekt door de eigenaar van het Parijse Cirque Médrano. Ze was bij publieke optredens erg nerveus en de nachtclubeigenaar gaf haar dan ook de bijnaam La Môme Piaf (De kleine mus). Haar tragische leven weerspiegeld zich in haar muziek, met als specialiteit de met hartverscheurende stem. Ze overleed in 1963 en werd begraven op de begraafplaats Père-Lachaise in Parijs.


Meer muziek pagina’s